Toca do Buck

Site Musa Rara – Literatura e Adjacências

2012-01-31T15:30:00.000-02:00

Site Musa Rara – Literatura e Adjacências

A arte verdadeira é inspiradora e fascinante, mas difícil de encontrar. Ainda mais na internet, onde há de tudo um pouco. O recém-lançado site literário Musa Rara se propõe a ajudar o público cybernético a encontrar agulhas no palheiro, ou, musas raras na literatura contemporânea.

Para Edson Cruz, poeta e coordenador da iniciativa, “A Web é terra de ninguém e alguém precisa fazer uma seleção, apontar o que é de qualidade. A missão do Musa Rara é fazer essa seleção de conteúdo, dar ao leitor segurança de que ele vai e encontrar ali conteúdo de valor.”

Para isso, ele conta com mais de 30 colunistas fixos, críticos literários, jovens escritores de talento e, até, integrantes da Academia Brasileira de Letras. Dentre eles há, entre colaboradores e colunistas, o filósofo Antonio Cicero, e a escritora Andréa Del Fuego, que acaba de ganhar o Prêmio Saramago de Literatura com o romance Os Malaquias, o poeta Affonso Romano de Sant´anna, a pesquisadora de Semiótica, Lucia Santaella, o poeta e tradutor Augusto de Campos, entre outros expoentes do meio literário nacional.

O namoro entre a literatura e a internet propicia também outras facetas interessantes, como a interatividade. No site do Musa Rara, o leitor pode dialogar com seu autor favorito, trocar ideias ou até mesmo criticar poetas que não goste. Há um espaço de debate criado especificamente para esse tipo de interação, chamado Musa na Mesa. “É o coração do site, porque é um espaço livre e sem mediação. Se alguém beber demais e desabafar on-line, no dia seguinte não há como voltar atrás,” diz Edson Cruz.

O site conta ainda com um espaço para TV, que proporcionará aos leitores entrevistas com autores, cobertura da cena literária e interferências audiovisuais.

O Musa Rara busca ainda eliminar barreiras geográficas e econômicas na literatura. “Queremos abrir espaço para autores de várias regiões do país, ir além do eixo Rio–São Paulo. A internet permite isso, porque nela não há fronteiras ou custos,” diz Cruz. Com boa cobertura nacional, o site pretende ainda atravessar barreiras internacionais e incorporar colaboradores da América Latina e de Portugal. A expectativa de visitação e interação é superar a marca do Cronópios, site literário que Edson Cruz pilotou até 2009 que chegava a atingir 120.000 visitas de usuários únicos por mês.

Para conhecer, basta clicar em: http://www.musarara.com.br/

Informações:

Deborah Kietzmann Goldemberg

http://ressurgenciaicamiaba.blogspot.com/

(visite também http://fervodaterra.blogspot.com/)

Skype: deborah.icamiaba

Curso de férias faz escritores amadores “saírem da gaveta” na Casa de Mário de Andrade

2012-01-19T15:28:00.004-02:00

Curso de férias faz escritores amadores “saírem da gaveta” na Casa de Mário de Andrade

Para quem escreve cartas de amor desde a adolescência e, desde então, continua escrevendo em caderninhos e pretende começar um romance, sempre na obscuridade, este curso promete uma revolução.

A escritora Deborah Goldemberg, que ministra o curso, passou quase duas décadas escrevendo um diário até ter coragem de largar o emprego e apostar na carreira de escritora. Aproveitou a onda dos blogs para tomar coragem de “sair da gaveta” e não parou mais. Hoje, com dois livros publicados, caminha para o lançamento de seu primeiro romance Valentia, premiado pelo Governo do Estado de São Paulo (PROAC).

“Há um impasse no início da carreira do escritor, um tabu em se assumir como tal, que atrasa ou impede muita gente talentosa de se aventurar na literatura”, diz Deborah. Algumas das pérolas da literatura brasileira demoraram para se assumir como escritores, como a poeta Adélia Prado que só publicou seu primeiro livro aos 40 anos, após tomar coragem de enviar seus escritos para Carlos Drummond de Andrade. Outro caso é o de Helena Morely, autora de Minha Vida de Menina, considerado um dos livros mais importantes da literatura brasileira, que só veio publicá-lo quando tinha 62 anos”.

O método do curso é interativo e exigirá atividades fora da sala de aula. “Além de palestras, reflexões, leituras e bate-papo com autores, quero que os alunos saiam daqui com blog montado, tendo recitado em saraus paulistanos e até feito uma pequena publicação independente. Ou seja, tendo vivenciado a vida de um escritor contemporâneo.”

Para os interessados, o curso é gratuito e as inscrições vão até 27 de Janeiro.

Informações:

Oficina da Palavra Casa Mário de Andrade

OFICINA DE CRIAÇÃO LITERÁRIA: DO RASCUNHO NA GAVETA AO PRIMEIRO LIVRO

Coordenação: Deborah Goldemberg.

2 a 16/2 – terças e quintas-feiras – 14h às 17h.

Público: interessados em iniciar carreira literária, a partir de 18 anos.

Inscrições: 5 a 27/1.

Seleção: carta de interesse.

15 vagas

Maiores informações, ver site da Casa Mário de Andrade

http://www.oficinasculturais.org.br/programacao/capital-1-semestre-2012/palavra-mario-de-andrade.php

Sobre Deborah Goldemberg

Antropóloga e escritora, Deborah Goldemberg é autora de “Ressurgência Icamiaba” e “O Fervo da Terra”. Foi curadora do I e II Sarau das Poéticas Indígenas da Casa das Rosas; é colunista da revista “Hebraica”; ganhou o prêmio PROAC 2011 do Governo de São Paulo para a publicação do seu primeiro romance, “Valentia”. Mantém o blog http://ressurgenciaicamiaba.blogspot.com

Exposição de fotografia Cidade Efêmera - Veronica Manevy

2011-12-01T15:53:00.001-02:00

A jovem fotógrafa Veronica Manevy expõe seu trabalho no ateliê OÇO no centro de São Paulo e leva ao público 13 imagens feitas a partir de visitas no interior dos prédios Mercúrio e São Vito (Treme-treme) no período final de 2010 a inicio 2011, durante a demolição dos prédios no intuito de registrar todo o processo.

A ideia inicial era um trabalho documental, mas mudou de rumo e as fotos trazem uma outra impressão que vai além dos antigos prédios em demolição: “Durante as visitas fui encontrando outros caminhos, entendendo que eu poderia falar do abandono, da transformação na cidade sem necessariamente estar ancorada na identidade dos prédios. Andaimes, véus de proteção, ícones representativos da arquitetura do Centro revelam uma cidade velada”.

O curador e proprietário da galeria OÇO Claudinei Roberto que está no centro de São Paulo e transporta o visitante para o clima que envolve a áurea das imagens captadas, como afirma: “São Paulo, que tão frequentemente recebe o estrangeiro, parece recusar a revelação de sua identidade aos que dela se aproximam de maneira superficial, como um turista em vacância. O olhar de Veronica Manevy tem essa qualidade que refuta o monumento, mas não o monumental implícito nas mutações impressas na epiderme da cidade. Cidade velada, cidade revelada...fotografia intimista que nos devolve a um silêncio que nesta paisagem julgávamos perdido".

Segundo Veronica o trabalho de edição foi complexo. Após definir o recorte que quer e preciso então escolher as imagens que respeitem e compõe a ideia. O sentimento é recordado de um formato específico que remete quando se conhece um espaço que causou tantas polemicas:

“É uma sensação muito forte estar em um prédio que você sabe que em questão de meses deixará de existir. Moradores foram retirados com a informação que retornariam após uma revitalização.

São sentimentos contraditórios, como fotógrafa sabia que tinha uma oportunidade única, e eu tentei aproveitar ao máximo a excitação dessa experiência, por outro lado os resquícios de vandalismo de abandono mostravam do que se tratava tudo aquilo e essa densidade a gente percebe nas imagens” afirma Veronica.

Veronica Manevy chega a sua primeira exposição com o prêmio a homenagem aos 457 anos de São Paulo realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e a Motorola, ficou entre as finalistas do Prêmio ClubTransatlantico de fotografia, idealizado por Caio Reisewitz.

Sua Formação acadêmica é em Educação Artística com Habilitação em Música, Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG) e Técnico em Processos Fotográficos: Senac

Local e data:

Praça Carlos Gomes, 115, Liberdade

Nome da exposição: cidade efêmera

03 dezembro às16h a 14 de janeiro de 2012

Quarta, sexta e sábado das 14h às 19h

Site: www.veronicamanevy.com.br

Contato com Veronica Manevy:

011- 6137-0879

011- 3151-6409

Bebo, logo existo: guia de um filósofo para o vinho

2011-10-17T10:27:00.000-02:00

Um antídoto bem-humorado para a pretensiosa conversa oca que hoje se escreve sobre o vinho e uma profunda apologia à bebida sobre a qual a civilização foi fundada.

O filósofo Roger Scruton descreve neste livro uma forma ainda pouco difundida e saborosa sobre o vinho para uma boa leitura; a de que descrever um vinho como apenas como uma expressão solo pode ser um erro, o autor lembra da educação que tornou a sua experiência proporcionada por Balzac e Le tour de France, Flaubert, pelas aldeias em torno de Fontainebleau, pelos prelúdios de Debussy e pela música composta por Berlioz sobre versos de Gautier e, segundo ele, obviamente por Proust. O que quer que venha a sentir na taça, Scruton afirma que sabia antecipadamente que seria uma parte da França, de onde vêm seus vinhos prediletos.

O livro lembra que quando consumido de forma adequada, o vinho melhora o convívio humano e tem o poder de colocar o amor e o desejo a uma distância que os torna passíveis de ser discutidos. Quando consumido socialmente, durante ou depois de uma refeição, um bom vinho deve ser acompanhado de um bom tema de conversa, tema que deve perdurar juntamente com a bebida:

“Hoje me parece que o melhor de todos os remédios para o orgulho é o vinho...Depois de uma taça ou duas eu me sinto capaz de fazer o que todos nós devíamos fazer, mas somos proibidos pelo orgulho: rejubilar-me com o sucesso dos meus rivais. Afinal de contas um mundo que contém sucesso é melhor do que um mundo sem ele, e sob a influência do vinho todo sucesso inspira apreço em quem o bebe. O vinho oferece um vislumbre do mundo sub specie aeternitatis, em que as boas coisas mostram seu valor, independentemente da pessoa que as revela”.

Os antigos tinham uma solução para o problema do álcool: envolver a bebida em rituais religiosos, tratá-la como a encarnação de um deus e marginalizar o comportamento destrutivo como obra do deus, e não do adorador. Uma boa artimanha, pois é bem mais fácil reformar um deus do que um ser humano:

“Mas a solução religiosa não foi a única registrada: em vez de excluir da sociedade a bebida, os gregos construíram um novo tipo de sociedade em torno dela. Nos banquetes, eles descobriram o costume que revela o melhor do vinho – a bebida que nos leva a sorrir para o mundo e faz o mundo sorrir para nós”.Conta o autor.

De acordo com Scruton, o vinho, bebido no estado de espírito certo, é definitivamente bom para a alma. E não há melhor acompanhamento para ele do que a filosofia. Ao pensar com o vinho, aprendemos a beber em pensamentos e a pensar em goles.

Assim como o desenrolar do livro, o humor, às vezes ácido, com pensamentos ébrios. O apêndice trás pérolas que o autor associa com pensadores como: Berkeley: Caso precise consumir Berkeley, acompanhe sua leitura com uma taça de água de alcatrão e encerre o assunto., Nietzsche. A primeira obra de Nietzsche, O nascimento da tragédia, proclamou as origens religiosas da arte e a redescoberta de Dioniso como o deus da alegria, da dança e do retorno. Desaprovado pelos críticos acadêmicos, o livro encerrou a carreira precoce do autor como professor de filologia. No entanto, e a melhor obra que já se escreveu sobre a tragédia, e no meu ponto de vista a obra de Nietzsche mais claramente voltada para as questões intelectuais...Assim, bebamos ao autor de O nascimento da tragédia, mas com uma poção franzina, hipocondríaca, talvez um dedo de Beaujolais num copo com água gasosa ate a boca”.

Ou ainda, Russell: Os livros de Russell precisam ser rigorosamente distinguidos em dois tipos, disse Wittgenstein. Os que tratam de lógica e dos fundamentos da Matemática devem ser encadernados em azul, e todos devem ser estimulados a os ler. Os de política e filosofia popular devem ser encadernados em vermelho e proibidos.... sugiro um Chateau Beychevelle ou um Chateau Ducru-Beaucaillou de safra superior, por exemplo 1988 ou 1995’ e assim como Sartre, Wittgenstein, Strauss, Hamvas, Sam, o Cavalo, Patočka, Schopenhauer. Hegel, Fichte, Kant, Hume, Bacon, Maimônides, Tomás de Aquino, Averróis, Platão entre outros, ou não beber nada, como em Heidegger: Que poção deve complementar o filosofo que nos disse: “Nada nulifica”? Erguer uma taça vazia até os lábios e sentir a sua descida – nada, nada, nada, ao longo de toda a extensão do tubo: essa certamente e uma experiência que encantara o verdadeiro conhecedor. O vinho é algo com que se vive de acordo, e também se vive de acordo com uma idéia. Bebido na ocasião certa, no lugar certo e na companhia certa, o vinho é o caminho para a meditação e o arauto da paz.”

Sobre o autor:

O professor Roger Scruton é Resident Scholar do American Enterprise Institute, em Washington, e Senior Research Fellow do Blackfriars Hall, em Oxford. Escreveu também Breve história da filosofia moderna, Coração devotado à morte e Estética da arquitetura.

Dados Técnicos

Título: Bebo, logo existo: guia de um filósofo para o vinho

Autor: Roger Scruton

Editora Octavo – http://www.octavo.com.br

Tradução: Cristina Cupertino

Título Original: I Drink Therefore I am: A Philosophers Guide to Wine

Formato: 23 X 16 cm

Nº de páginas: 304

ISBN: 978-85-63739-06-3

Edição: 1ª

Preço: R$65,00

Nicolau Kietzmann Goldemberg

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Lançamento: COPACUBANA, de Hector Bisi - Ed. Edith.

2011-09-26T13:57:00.000-03:00

COPACUBANA, de Hector Bisi.

Ed. Edith.

Copacubana é um livro que um tradutor se recusou a traduzir, uma escritora hesitou em fazer seu lançamento no mesmo evento e a própria mulher do autor preferiu nem ler. E a polêmica não para por aí. Hector Bisi recebeu um irreverente e sincero prefácio do lendário ator Paulo César Peréio, que revela: “Há confusão entre a primeira e a terceira pessoa...” e declara: “Qualquer manifestação subjetiva só é interessante na medida que o sujeito me interessa, e não é o caso.”

Desafiando o bom senso e “gostando de apanhar”, o carismático autor estreante com vocação para enfant terrible uniu-se ao editor que, notoriamente, gosta de publicar o impublicável, Vanderley Mendonça (do Selo Demônio Negro e, agora também, da Edith). E assim COPACUBANA veio ao mundo literário neste mês de setembro. Numa época de lançamentos insípidos, isso torna o livro de Hector Bisi minimamente interessante.

O que move Bisi a enfrentar (e provocar) tantos desacatos é a paixão pelo temas das mulheres humildes, ou como elas próprias diriam, “humirdes”. Nasce aí o neologismo "mirdes", que pontua todo o livro e é um apelido "carinhoso" que o seu personagem principal, um quarentão obcecado por garotas novinhas, inventou para se referir a elas. Detalhe, todas têm a mesma característica: são feias e suburbanas. Seu bordão é “Não sou pedófilo, elas é que são gerontófilas: tem tesão por homens mais velhos.” A mesma temática que levou o humorista Rafinha Bastos à fama, o tratamento politicamente incorreto das questões de gênero, recebe aprofundamento neste dinâmico romance tragicômico.

Outra obsessão do autor é com a América Latina. "A gente tem que parar de procurar semelhanças entre São Paulo e Nova York, de ser tão influenciado pelos americanos. Enquanto o cinema deles é uma droga, a gente tem escritores sensacionais como o Pedro Juan Gutiérrez, em Cuba, o César Vallejo e o Efraim Medina, na Colômbia”. É possível encontrar semelhanças entre a escritura de Hector e a do cubano Pedro Juan, criador do "realismo sujo" e personagem real do livro, mas ele dissimula: "Meus personagens chegam a ser românticos e, além disso, eu tenho muito mais cabelo do que o Pedro Juan".

No livro, Pedro Juan (o personagem) vem ao Rio como convidado especial de um Congresso de Travestis-escritores em Copacabana, no Rio de Janeiro.“Deste encontro nasce COPACUBANA, o lugar mais quente ao sul de Havana.” Em dupla, os dois homens vivem aventuras com as mirdes até que o quarentão parece se apaixonar verdadeiramente por uma delas. Seria uma redenção?

Hector nasceu em Belém, morou em Londres e é hoje um paulistano que ama o Rio. Já foi engenheiro na Amazônia, servente de obras em Londres e agente de modelos em São Paulo. Desenvolveu sua escritura nas oficinas literárias do escritor Marcelino Freire, co-editor do Selo Edith, e de Mario Bellatin, premiado autor mexicano. Para provar que não é a inspiração de seu primeiro protagonista, dedicou o livro à sua mulher: “Mais do que a mulher da minha vida, a mulher da minha memória. Todas numa só.”

Capa: COPACUBANA tem uma capa criativa e com o projeto gráfico, assinados pelo diretor de arte Renan Bulgari. Com isso, os leitores podem ter uma certeza: se o parecer negativo do tradutor, a irreverência crítica de Peréio e a intuição da musa de Hector Bisi estiverem corretos, vão ter pelo menos um belo livro na estante.

Contato com autor:

Informações:

Copacubana

Editora: Edith

Autor: Hector Bisi
Preço: R$ 30,00
108 págs – 14 X 21cm
ISBN 978-859039352-8

www.visiteedith.com

Nicolau Kietzmann Goldemberg

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Editora Octavo é indicada Prêmio Jabuti 2011 em duas categorias

2011-09-23T17:12:00.001-03:00

Editora Octavo comemora a indicação de finalista do livro Nau dos Insensatos para o Prêmio Jabuti 2011 da Câmara Brasileira do Livro em duas categorias a de tradução e de capa. Considerado o primeiro best-seller de todos os tempos, publicado originalmente em 1494, ironiza a sociedade do seu tempo.

Seu apelo foi tão grande que, no tempo de vida do autor, a obra foi editada 15 vezes e traduzida para várias línguas, tornando-se a primeira obra da literatura alemã a ser traduzida para o inglês. Ao morrer, em 1521, Sebastian Brant era o autor mais renomado da Europa.

Sendo a obra a primeira leva de livros da Editora Octavo o editor Isildo de Paula Souza comenta: “Após mais de 23 anos de mercado editorial em grandes livrarias, essas indicações é um verdadeiro estímulo para a continuidade do nosso trabalho que acabou de começar aqui na Editora”.

Os livros da editora são negociados com agentes estrangeiros como Slow Reading, do canadense John Miedema, Leve-me com Você, do francês Paul Desalmand ou achados de domínio público que são traduzidos com a Nau dos Insensatos (alemão) ou o primoroso trabalho do livro Da Origem e Propagação do Café de Antonie Galland (1001 noites) com capa dura com verniz com cheiro de café.

Lançamento: Livro de poesia Sambaqui – Edson Cruz

2011-08-29T10:40:00.000-03:00

Contemplado com a Bolsa de Criação Literária do Programa Petrobras Cultural, para terminar de produzir e editar seu livro Sambaqui com a seguinte justificativa dada pelos jurados: “O livro de Edson Cruz apresenta poemas curtos, de rica e instigante imagética.”, o poeta, editor e agitador (ciber)cultural lança o livro Sambaqui com o crivo de poetas e literatos como Antonio Cicero, Reynaldo Damazio, Ronald Augusto e Ricardo Silvestrin.

Figura conhecida na web, nos anos 2000, editou o histórico site de literatura CAPITU - site que fazia parte da home do UOL como indicativo para leituras e livros e, depois, concebeu o site CRONÓPIOS, onde pode dialogar, trocar e publicar grande parte da literatura contemporânea brasileira e, também, hispano-americana, até 2009, quando passou a se dedicar ao seu livro e a mediar mesas em eventos literários no Brasil, Uruguai e Argentina.

Os poemas selecionados para edição dialogam com a presença e a percepção da morte e vão na contramão de uma poética narrativa e prosaica que se tornou corriqueira em nossa poesia contemporânea. Primando pela concisão, os versos não descartam a musicalidade e a rima. A leitura embrenha os leitores na melancolia perante os fatos da vida e na direção que as coisas têm tomado. O autor comenta:

“É curioso, e talvez seja uma falha de caráter, mas quando estou alegre não consigo produzir nada que valha a pena. Mas quando leio um poema que acabo de escrever e que, penso, mantenha-se em pé, mesmo respingando bile, fico muito feliz. Paradoxos da criação.”

E completa sobre as suas inspirações: “A musa de qualquer poeta é sua biografia pessoal, sua memória, suas perdas. Seu jeito particular de ver as coisas e o mundo. Afora isso, há sempre o diálogo com o que podemos chamar de tradição poética e textual, mesmo que ela seja uma tradição bem pessoal e arbitrária”.

Nascido em Ilhéus/BA, conheceu a pobreza extrema em São Paulo e considera ter sido salvo pelo convite que lhe fez um padre, para estudar no Seminário de São Roque – em regime de semi-internato – e, quem sabe, seguir a carreira eclesiástica. Mas conseguiu escapar do que poderia ter sido sua sina tendo a oportunidade de conviver com uma biblioteca pela primeira vez na vida. Teve aulas de Latim, Francês, Espanhol, Retórica, Canto e outras coisas impensáveis para um menino em suas condições sociais e culturais. Hoje é revisor publicitário da premiada agência J.W. Thompson do Brasil.

Com humor e a inteligência navalhesca, responde quando perguntado: Aonde você quer levar os leitores?

“Sei lá. Às vezes, a pretensão é maior do que a fatura. A musa quase sempre é caprichosa. Não dá mole, assim, pra qualquer baianinho. Mas me vingo acreditando no desabafo de Freud, que disse, não sabemos se desanimado com a empreitada inglória da Psicanálise, ou com uma pontada de inveja dos poetas: ‘Aonde quer que eu vá, eu descubro que um poeta esteve lá antes de mim”.

E sobre o que pretende provocar naqueles que se arriscam à leitura de seus poemas:

“Reflexão. Quiçá, alguma epifania. A poesia não tem muita moral no fim da história. Ou ela te toca, ou não. E se ela não te tocar, o azar é todo teu e não do poeta. Muito menos da poesia, que continua vicejando nas frestas dos muros e até em alguns poemas por aí”.

Contatos do autor:

EDSON CRUZ nasceu em Ilhéus, BA, e mora em São Paulo. Poeta, editor e revisor publicitário. Foi fundador e editor do site de literatura Cronópios (até meados de 2009) e da revista literária Mnemozine. Lançou em 2007, Sortilégio (poesia), pelo selo Demônio Negro/Annablume; O que é poesia?, como organizador, pela Confraria do Vento/Calibán; e uma adaptação do épico indiano, Mahâbhârata, pela Paulinas Editora. É professor no Curso Prática de Criação Literária da UnicSul/Terracota Editora, no Módulo Poema. Seu próximo desafio

na cibercultura será o site MUSA RARA – Literatura e Adjacências (www.musarara. com.br) E-mail: sonartes@gmail.com

Dados técnicos:

Título: SAMBAQUI

Editora: Crisálida Editora (www.crisalida.com.br)
Autor: Edson Cruz
Tema: poesia brasileira contemporânea
Formato: 14 x 21 cm | 64 p. | BROCHURA
ISBN 978-85-87961-63-1 | ano: 2011
Preço: R$ 20,00

Comentários críticos:

Um famosíssimo verso de Terêncio diz: “Nada do que é humano me é estranho”. Certos versos do poema “sol negro”, de Sambaqui, dizem, ao contrário: “tudo o que é humano /se tornou estranho”. Ora, sem dúvida por ter desejado que nada do que é humano lhe fosse estranho, o autor de Sambaqui tornou-se capaz de reconhecer e aceitar, olho no olho, a estranheza que de fato se abate sobre tudo o que é humano. Nesse reconhecimento e nessa aceitação, Sambaqui atinge seus mais admiráveis momentos, em diversos poemas de estranha, concisa e tensa beleza. Como dizem os versos finais do poema “salsugem”: “o que já foi / meu um dia / hoje / é alimento / da poesia”. É por não se furtar ao corpo a corpo com a estranheza da vida, da morte, da linguagem, do silêncio, da finitude, enfim, que não raras vezes – e, a cada uma dessas vezes, pela eternidade de um segundo, qual “gota de orvalho na manhã do Saara” – a poesia aqui triunfa.

Antonio Cicero

O que é e já foi, um dia, o homem – ou o ego scriptor de – Edson Cruz, está muito bem presentificado via linguagem (sistema que se exaure e se renova a cada gesto poeticamente crucial) nesse conjunto de poemas intitulado Sambaqui. Combinação de ecos, camadas: acervo harmônico, em sentido marioandradino, isto é, por oposição ao melodioso, ao dócil. O soft de base e o hard alusivo, entrelaçados em sua poesia, reconhecem similaridades entre John Cage e o samba, entre as redundâncias e a vertigem da cegueira, entre a dádiva imerecida e o sal que corrói a pele da alma. Edson Cruz é um poeta que mobiliza as palavras no poema de modo a deslustrar o entendimento pela intuição e a sugerir o entulho no antolho do sabido. O silêncio, constitutivo da composição do poema, uiva vivo em Sambaqui, para Edson Cruz trata-se de um “cão sem dono/ entregue/ à própria sorte”.

Ronald Augusto

Os poemas de Edson Cruz são navalha e acalanto; talham e afagam com o rigor de linguagem movido pela consciência dos sons e suas ressonâncias imagéticas. Entre labirintos em 3D na tela do computador, as palavras se rebelam como uivo, bile negra, sirenas a desorientar incautos Ulisses ou a enlouquecer vestais. A epifania dobra a esquina: sambaqui.

Reynaldo Damazio

O poema, esse objeto de inúmeras formas, tamanhos, assuntos, para em pé, solto no espaço. Nuvem que não se esvai. Fazer um que seja bom é raro. Edson, em Sambaqui, fez vários. Do início ao fim do livro, não perde o tom da surpresa, do dizer que desdiz, das palavras selecionadas com pinça. Para mim, “Caravana solitária” e, sobretudo, “Bile negra”, como diria o Chacrinha, vão para o trono.

Ricardo Silvestrin

lançamento Livro e Exposição do Fotógrafo Pedro Martinelli dia 13/09

2011-08-10T10:44:00.001-03:00

Pedro Martinelli lança livro e inaugura exposição de fotos vintage

Sábado, 13 de agosto, a Terra Virgem Editora lança terceiro volume
da coleção Fotógrafos Viajantes no estudiobola

Com exposição de fotos vintage, o livro Martinelli, Pedro da coleção Fotógrafos Viajantes será lançado dia 13 de agosto, sábado, pela Terra Virgem Editora no estudiobola.

O livro Martinelli, Pedro reúne imagens feitas por um dos maiores fotógrafos do País, que atuou em grandes jornais e revistas como O Globo (1970 a 1975), Veja (1977-1983) e Editora Abril (1983-1994). As paisagens, os índios, o desmatamento e os detalhes da Amazônia permeiam todo o livro e dividem espaço com futebol; políticos, como Lula, Maluf ou Juruna; uma modelo tcheca em Paris, e uma versão “dona de casa” de Sonia Braga, cozinhando em Paraty.

A COMPOTA editou e comercializará 36 fotografias, em preto-e-branco, que retratam a Amazônia, um dos temas mais explorados por Pedro Martinelli em seus 40 anos de carreira. São imagens vintage, únicas, todas PAs - provas de autor - em papéis já descontinuados no mercado. Preços a partir de R$ 700,00.

Lançamento do livro Martinelli, Pedro da coleção Fotógrafos Viajantes
Quando: sábado, 13 de agosto
Onde: estudiobola - R. Presidente Antônio Candido, 228, Alto da Lapa. Tel. (11) 3237-0251
Horário: 11h às 18h

Aberto ao público. Grátis

Exposição de fotografias de Pedro Martinelli
Onde: Compota Edições Limitadas, no estudiobola
R. Presidente Antônio Candido, 228, Alto da Lapa. Tel. (11) 3237-0251
Horário: Abertura - 13 de agosto, das 11h às 18h
De 15 de agosto a 28 de outubro das 9h às 18h, segunda a sexta-feira
Informações: vendas@compotaonline.com.br

Livre. Aberto ao público. Grátis

Livro Martinelli, Pedro
Fotografia: Pedro Martinelli
Texto: Pedro Martinelli e Roberto Linsker
Design: Roberto Linsker e Ciro Girard
Curadoria: Roberto Linsker
Terra Virgem Editora
64 imagens
Formato 12,3 x 15,9 cm
96 páginas
impressão 4 cores
Preço: R$ 45,00
ISBN: 978-85-85981-61-7

Terra Virgem Editora
Rua Galeno de Almeida, 179
05410-030 São Paulo SP
Tel: (11) 3081-9932 / 3083-7823
www.terravirgem.com.br
terravirgem@terravirgem.com.br

Sobre a Terra Virgem Editora - Especializada em Brasil e em fotografia, a Terra Virgem Editora valoriza em suas publicações o imenso patrimônio natural e cultural do país. São livros que reúnem conteúdos precisos e linguagem simples com ênfase na informação visual. Entre os títulos da editora destacam-se a série Fotógrafos Viajantes, a série Brasil Aventura, um grande sucesso editorial, com 6 volumes e mais de 50 mil livros vendidos; a coleção Tempos do Brasil sobre a história natural e a ocupação humana das paisagens mais fascinantes do país, além de diversos livros autorais de fotógrafos como Pedro Martinelli, Lucille Kanzawa, Roberto Setton, Klaus Mitteldorf e Ricardo Teles, entre outros.

Sobre a Compota - A COMPOTA é um selo de fotografia, idéia de Leslie Markus e Marina Prado, com imagens para todas as paredes. Com uma proposta inédita no país, a COMPOTA quer abrir espaço para a fotografia autoral, apresenta através de edições limitadas trabalhos de fotógrafos brasileiros, investe na criação de produtos que tenham a fotografia como base e os artistas como parceiros.

Capa do livro em alta. Clique para baixar.

Mais informações:
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Lanç. do livro: Da Origem e Propagação do Café de Antonio Galland (As Mil e Uma Noites)

2011-07-19T08:53:00.000-03:00

Um livro-presente, com aroma de café e gosto de bate-papo. É assim que a carta escrita pelo arabista Antonio Galland, um dos introdutores do exotismo na Europa, para o Chassebras de Camaille em 1696, chega ao leitor contemporâneo numa edição da Editora Octavo. Através de uma narrativa detalhada, aprendemos os percalços que o personagem principal desta história, o café, teve de enfrentar para tornar-se uma unanimidade mundial.

Galland data o início desta conquista no Século XV, quando um jurista muçulmano chamado Gemaleddin Dhabhan visitou a Pérsia a bebida chamou a sua atenção. Quando voltou para casa, viu-se adoentado e resolveu experimentar o café. A sensação de bem estar e altivez levaram-no a adotar o hábito para a realização das preces muçulmanas noturnas, que varavam as noites. Tornou-se o grande responsável pela disseminação da bebida.

A partir daí, em Meca, no Cairo e em Constantinopla, o café se popularizou entre devotos e não devotos. Considerado inebriante por uns e útil para despertar o espírito por outros, o hábito de beber café passou por julgamentos, exaltações e proibições, caracterizando uma relação de amor e ódio com a religião muçulmana. Quando as casas de café tornaram-se mais populares do que as mesquitas, começaram a fechá-las. Havia que fizesse apologia ao café, tomasse escondido e até quem traficasse grãos, algo ora tolerado ora repreendido duramente por policiais.

Ao final do período histórico coberto por Galland o café saia vitorioso e as pessoas bebiam-no por todo o Império Otomano, chegando a 20 xícaras por dia. A chegada e a conquista do café na Europa é um tema brevemente explorado ao final do livro, não na missiva epistolar de Galland, mas em nota extraída do Dicionário de História Natural, que informa sobre a chegada do café na Europa e sua disseminação de lá para as colônias.

Sobre o autor:

Antonie Galland nasceu na França. Arabista, filólogo, numismata, conhecedor do hebraico, viajou pelo Oriente e trouxe consigo algumas gemas, como a série de contos que se tornou um dos livros mais célebre do mundo: As Mil e Uma Noites, adaptado e traduzido por ele entre 1704 e 1717. Na época, havia poucas coisas na França sobre o Oriente, portanto, ele situa-se na origem do exotismo, isto é, o fascínio dos Europeus pelas coisas do Oriente, como o chocolate, a baunilha e o café.

Sobre o livro:

Título: Da origem e propagação do café
Autor: Antoine Galland

Editora Octavo
Tradução: Cristina Cupertino
Título Original: De l origine et du progrèz du café
Formato: 17 X 12 cm
Encadernação: Capa dura
Nº de páginas: 112
Preço: R$ 35,00

Nicolau Kietzmann Goldemberg

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Livro: A Nau dos Insensatos

2011-06-27T10:56:00.001-03:00

O primeiro best-seller de todos os tempos, A Nau dos Insensatos, publicado em 1494 (prensa de Gutenberg é de 1440), ironiza a sociedade do seu tempo. Seu apelo foi tão grande que, no tempo de vida do autor, a obra foi editada 15 vezes e traduzida para várias línguas, tornando-se a primeira obra da literatura alemã a ser traduzida para o inglês. Ao morrer, em 1521, Sebastian Brant era o autor mais renomado da Europa.

Dividido em 112 capítulos curtos, cada qual dedicado a um tipo de louco ou insensato, o livro proporciona uma leitura provocadora e divertida. Sua temática ressoa ainda hoje, já que o autor lança olhar crítico sobre as falácias da justiça e da Igreja, a avidez e vulgaridades dos nobres e pobres, nem os exageros da moda o escapam.

Considera-se que a Nau dos Insensatos inaugurou uma nova vertente na literatura mundial, a literatura da loucura, inspirando grandes clássicos como Rei Lear (aproximadamente 1606), de William Shakespeare; O Elogio da loucura (1511), de Erasmo; O aventuroso Simplicissimus (1667), de Grimmelshausen.

Formado em Direito, Brant foi advogado e juiz. Profundamente católico, acreditava que seus poemas satíricos fariam com que as pessoas se enxergassem e, a partir disso, se tornassem pessoas melhores. Já no prefácio, Brant anuncia suas intenções: “Que seja de utilidade e sirva de salutar ensinamento, de estimulo à conquista da sabedoria, juízo e bons costumes, assim como à emenda e punição da insensatez, cegueira, desacerto e inépcia dos homens e mulheres de todas as condições.”

O livro é repleto de referências bíblicas e literárias, amparado por comentários de rodapé nesta edição. Ao falar sobre os maus costumes e irresponsabilidade dos pais na educação dos filhos, por exemplo, Brant cita o personagem de uma fábula da época que, condenado a morte, declara que seu último desejo é ver a mãe. Quando esta chega, Albino arranca seu nariz com uma mordida e esclarece que fez isso por ela não o ter educado na infância... “Aquele que gera um filho sábio...deve agradecer a Deus em todas as suas orações por tamanha graça.”...

A belíssima edição brasileira, publicada pela editora Octavo, conta com a capa em relevo e ilustrações do grande pintor a gravurista Albrecht Durer, expoente do Renascentismo alemão. A tradução, elaborada a partir de uma edição em pré-novo-alto-alemão, priorizou a acessibilidade ao leitor brasileiro contemporâneo adotando a versão em prosa.

Sobre o autor:

Sebastian Brant nasceu em 1457 na cidade de Estrasburgo,que na época fazia parte do Império Romano-Germânico.Em 1475 iniciou o estudo de Direito e Línguas Clássicas na Universidade da Basileia, onde se formou como bacharelem 1477 e como licenciado em 1484. No ano seguinte casou-se com Elisabeth Burg, com quem teve sete filhos. Concluído o Doutorado em 1489, assumiu uma cátedra na mesma Faculdade, passando a lecionar Direito Canônico e Direito Romano(ou Civil). Ao mesmo tempo, atuava como advogado e juiz. Em 1499, a Basileia foi acolhida na Confederação Suíça, separando-se do Império, o que levou Brant, em 1500, a mudar-se de volta para Estrasburgo. Lá desempenhou diversos cargos públicos, sendo inclusive, em algumas ocasiões, chamado a atuar como conselheiro do imperador Maximiliano I. Quando faleceu, em 1521, era o autor alemão mais renomado em toda a Europa.

Sobre o livro:

Título: A Nau dos insensatos
Autor: Sebastian Brant
Editora: Octavo
Ilustrações: Atribuídas a Albrecht Durer
Tradução: Karin Volobuef
Título Original: Das Narrenschiff
Capa: João Baptista da Costa Aguiar
Revisão: Rosana de Angelo
Formato: 16 X 23 cm
Encadernação: Brochura
Nº de páginas: 354
Assunto: Literatura alemã
ISBN 9788563739001
Edição: 1ª
Preço: R$ 58,00

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Lançamento: LEVE-ME COM VOCÊ

2011-06-20T10:54:00.003-03:00

De forma leve e divertida o francês Paul Desalmand conta sobre o livro de uma outra visão: Dele mesmo. O livro desta história nasce com duzentos e trinta gramas e viu a luz na gráfica de La Manutention em 17 de junho de 1983 às 16h37 e vão de conversas no fundo de estoque, a cobrir o corpo nu de ‘sua bonitinha’, ser lido por mendigo para mendigos até seu fim no continente africano.

Os encontros noturnos com os companheiros levam a conversas intrigantes. É o momento em que, pelo jogo das proximidades, Ana Karênina encontra San-Antonio, que papeia com um dicionário de citações que faz a corte a Virginia Woolf, ou, o Crime e Castigo de Dostoievski, em que o livro declara: “Só matei um piolho, Sonia um piolho inútil e nocivo” ou discussão entre Mauriac, Malraux, Malherbe, Marx e Maquiavel.

Um livro que pode parecer até leve de mais, mas que qualquer leitor informado consiga se sentir em um dos momentos parte da história ou ficar surpreendido com a riqueza citações e de autores, não fugindo os brasileiros.

As aventuras desde opúsculo começa na primeira ida à livraria, é abandonado no fundo de um depósito, protegendo uma leitora estendida na praia do sol de verão, embarcado para a África, acompanhando um mendigo sob as pontes de Paris, em posição de sentido na biblioteca de Nevers, ganha notoriedade em um romance passageiro até chegar à deterioração, que é a velhice dos livros e ao desenlace final...

Todos carregamos em nossa existência esses velhos companheiros. Tem-se quase a impressão de que se agarraram, que se grudaram a nós. Livros da infância que acreditávamos perdidos de vez e que estavam escondidos ali, sempre presentes, sempre fiéis, com a tinta um pouco mais desbotada, o papel amarelado. Cada dobra que apresentam corresponde a uma de nossas rugas. Eis a história de um deles. Melhor que muitos ensaios, este romance nos mostra a que ponto os livros existem para nós, quanto têm sido importantes e quanto ainda o serão.

Sobre o autor:

Paul Desalmand nasceu a 24 de agosto de 1937, às seis horas da manhã (tal precisão é dirigida aos astrólogos), numa aldeia na Alta Savoia, França. Da própria origem ele diz, parafraseando Tchekov: “Nasci no povo. Não me vão impingir a lenda das virtudes populares”. Professor e posteriormente escritor e crítico, publicou entre 50 e 60 obras de diversos gêneros (livros escolares, histórias para crianças, crítica literária, história, etc.), dentre as quais Cher Stendhal, Un pari sur la gloire, Écrire est un miracle – todos da Éditions Berenice – e Picasso par Picasso, da Éditions Ramsay.

Dados Técnicos:

Título: LEVE-ME COM VOCÊ

Subtítulo: AS AVENTURAS DE UM LIVRO VIAJANTE

Autor: Paul Desalmand

Tradução: Myriam Campello

Assunto: Literatura francesa

ISBN: 9788563739032

Número de páginas: 176

Formato: 21 X 14

Encadernação: brochura

Edição: 1ª – 2011

Preço: R$ 44,00

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Lançamento: Slow Reading: Os benefícios e o prazer da leitura sem pressa

2011-06-07T14:35:00.002-03:00

Lançamento: Slow Reading: Os benefícios e o prazer da leitura sem pressa

Desacelere! Com o acesso fácil a informação, seja o texto por celular, tablets, notebooks, e-reader, e-books cada vez mais estamos consumindo um quantidade enorme de informações e a pergunta que fica é: Toda essa informação é válida? É prazerosa leitura de pequenas informações ou a leitura longa em telas?

Na linha do Slow Movement o autor John Miedema que trabalha na IBM decide montar alguns paralelos reunidos no livro, parte de uma tese, e mostra que o Slow reading é muito mais proveitoso e prazeroso. O livro examina essas pesquisas desde as primeiras referências, na religião e filosofia, até a prática da leitura acurada nas humanidades. As pesquisas em psicologia e neurofisiologia fornecem uma tentativa de explicação para o papel da leitura lenta.

A prática involuntária de leitura lenta tem sido bastante pesquisada, mas pouco se sabe sobre a prática voluntária desse tipo de leitura. Slow reading chama a atenção para as ideias emergentes da tecnologia e explica como as tradicionais tecnologias de impressão e do livro persistiram graças à necessidade da leitura lenta e da compreensão profunda de um texto.

O tema na linha no Slow Movement fornece um insight sobre a importância da localização física na nossa relação com as informações. Acima de tudo, slow reading representa uma redescoberta do prazer da leitura por si mesma.

Sobre o autor:

John Miedema é especialista em tecnologia da informação na IBM, onde se especializou em tecnologias da rede. É aluno em tempo parcial do programa de mestrado em Biblioteconomia e Ciência da Informação da Universidade de Ontário Ocidental, com concentração nas áreas de pesquisa sobre leitura e bibliotecas de fonte aberta. John mora com a mulher e dois filhos adolescentes em Southwestern Ontario.

Dados Técnicos:
Editora: Octavo
Título: Slow Reading: Os benefícios e o prazer da leitura sem pressa
Autor: John Miedema
Tradução: Cristina Cupertino
Título Original: Slow Reading
Capa: Mai Design
Imagem da capa: Iman Maleki - Sisters and book, óleo sobre tela, 1997
Formato: 21 X 14 cm
Nº de páginas: 128
Assunto: Livros e leitura
ISBN: 978-85-63739-04-9
Edição: 1ª
Preço: R$ 37,00

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Para conhecer mais sobre a editora: www.octavo.com.br
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A DGNK assessoria de imprensa inicia o atendimento da Editora Octavo

2011-06-06T11:44:00.002-03:00

A DGNK assessoria de imprensa inicia o atendimento

da Editora Octavo

A editora que comemora um ano de vida, foi fundada por Isildo de Paula Souza, profissional do mercado editorial há 20 anos, com passagem de 18 anos na Livraria Cultura e de dois anos na Livraria da Vila como importador de títulos. Participou inúmeras vezes das feiras Feira do Livro de Frankfurt, Book Expo America, Liber - Feira do livro de Madrid/Barcelona Salon du Livre - Paris Feira de Livro de Londres entre outras.

A Editora Octavo abriu as portas do mercado editorial com o livro do poeta José Carlos Honório com o livro Dias de colecionar borboletas. O autor é vendedor da livraria Cultura e personalidade por ser um literato e grande conhecedor das obras nas estantes da loja.

Em busca de livros de relevantes e com acabamento primoroso então no catálogo os títulos: O fim dos livros (Título Original: La Fin des Livres) de Octave Uzanne, Diário de Livros do autor Rotraut Susanne Berner, A Nau dos Insensatos (Título Original: Das Narrenschiff) do autor Sebastian Brant com ilustrações atribuídas a Albrecht Durer e tradução Karin Volobuef, o livro Leve-me Com Você: As Aventuras De Um Livro Viajante (Título Original: Le Pilon) do autor Paul Desalmand e Slow Reading: Os Benefícios e o Prazer Da Leitura Sem Pressa (Título Original: Slow Reading) do autor John Miedema.

O contato com a imprensa será feito pela DGNK Assessoria de Imprensa, que já trabalha com literatura, filosofia, sociologia entre outros.

Releases e capas em alta estarão disponíveis no blog: www.tocadobuck.blogspot.com e as sinopses e demais informações no site www.octavo.com.br .

Abraços,

Nicolau Kietzmann Goldemberg

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Lançamento: Traduzindo Hannah – Editora Record

2011-04-12T08:32:00.001-03:00

Lançamento: Traduzindo Hannah – Editora Record

Com um enredo envolvente que mistura paixões arrebatadoras, mistérios e perseguições políticas, Max Kutner é um imigrante judeu que se vê obrigado a trabalhar para a censura postal carioca do governo linha-dura de Getúlio Vargas. Ronaldo Wrobel recria uma época lendária na história do Brasil, quando comunistas e fascistas se enfrentavam nas ruas do Rio de Janeiro às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

O autor escreve com bom humor e um ritmo “vertiginoso” - palavras da escritora e jornalista Cíntia Moscovich, que assina a orelha do livro - e leva o leitor a um desfecho surpreendente. Tendo pesquisado a Era Vargas, conclui:

“O Brasil é uma festa de crenças, raças, tradições etc. Um rabino estrangeiro me disse que é difícil sustentar a religiosidade num lugar tão gregário, onde todo mundo cobiça a fé do próximo e cede um pouco da sua. Para os imigrantes judeus foi espantoso chegar num lugar assim depois de tantos séculos de discriminação. Meu avô era irmão do Adolfo Bloch, que foi casado por muitos anos com uma não-judia apesar de ser um judeu convicto. Outro tio russo casou com uma índia nos anos 1950! Minhas avós diziam que nunca existiu antissemitismo no Brasil, só movimentos isolados como o integralismo. Getúlio Vargas não teria perseguido judeus por causa do judaísmo em si, mas porque muitos judeus eram de esquerda. Por sinal, Vargas também perseguiu alemães, italianos e japoneses. Era um nacionalista ferrenho”.

O livro levou seis anos para ser escrito e Cíntia Moscovich afirma:“o autor elabora um painel humano e uma rede de peripécias como poucas vezes antes se viu na cena literária nacional”. Pacato sapateiro na Praça Onze no centro do Rio de Janeiro, Max Kutner é intimado a traduzir do iídiche para o português as cartas de sua comunidade.

Essa tarefa se torna ingrata, envolta em dilemas que tiram a paz do sapateiro, pois o faz delatar a vida alheia, coisa que nunca esteve em seus planos. Um dia, Max se descobre apaixonado pelas cartas que uma desconhecida, Hannah, escreve para a irmã Argentina. Em seus relatos Hannah é pura, bondosa e culta, além de judia praticante, ao menos nos textos epistolares. A era Vargas é escolhida pela vibração, a vontade de mudar a realidade brasileira e ingenuidade da atmosfera dos 30:

“Foi um período trágico e romântico, de grandes ideais. O bem e o mal se enfrentavam nas ruas com uma paixão rara hoje em dia. Todo mundo queria salvar o mundo, acabar com a injustiça e a pobreza. Havia heroísmo e ingenuidade nos movimentos organizados. O Rio era uma capital vibrante e politizada. Para imigrantes judeus como Max Kutner, foi uma coisa incrível escapar da penúria e do antissemitismo na Europa para viver num país enorme, colorido e hospitaleiro, onde não faltava comida e fazia calor o ano inteiro. Na velha Rússia as pessoas costumavam dizer que a América era um paraíso porque ali se comia laranja todos os dias. No Brasil também se comia banana, mamão, manga: frutas que não existiam na Europa”.

Com predileção pela leitura de contadores de histórias, o autor tem na sua lista de favoritos os autores Stefan Zweig, Isaac Bashevis Singer e Moacyr Scliar, Miguel Sousa Tavares e Mario Vargas Llosa. São essas influências, pesquisas e mais vivências pessoais que dão o tom da escrita:

“Pesquisei muito a Era Vargas e o período conhecido como entreguerras no Brasil e no mundo. Entrevistei idosos, frequentei asilos e clubes. Contei com excelentes obras acadêmicas e livros como Na Fogueira, do jornalista Joel Silveira, que recorda o Brasil dos anos 1930. Também consultei jornais de época na Biblioteca Nacional, como o Correio da Manhã, O Globo e Jornal do Brasil. Foi apaixonante ler os jornais daquele Rio de Janeiro, onde os embaixadores se espionavam e vendiam-se “bangalôs nos arenosos subúrbios de Ipanema e Leblon” (palavras de um anúncio imobiliário de 1937, com fotos e gráficos explicativos)”.

E completa:

“Meus avós e tios-avós vieram do leste europeu no começo do século. Cresci ouvindo histórias sobre fugas, separações, reencontros etc. A adaptação ao Brasil era especialmente fantástica. Imagine o que significava sair de aldeias isoladas e miseráveis na Polônia ou na Rússia para cair num Rio de Janeiro ensolarado e acolhedor. Boa parte do romance se passa na Praça Onze, onde judeus se misturavam com negros, portugueses, italianos, árabes. A própria colônia judaica era cheia de contrastes e polêmicas com suas figuras típicas: comunistas, sionistas, ortodoxos, polacas, casamenteiros etc. A trama central é fictícia, mas há várias biografias ali – inclusive a minha”.

Traduzindo Hannah

Autor: Ronaldo Wrobel

ISBN: 8501091146

Gênero: Romance brasileiro

Páginas: 272

Formato: 14 x 21 cm

Editora: Record

Preço: R$ 32,90

Contatos com o Autor:

E-mail: ronaldowrobel@gmail.com

Celular: (21) 8101-1122

Mais sobre o Autor:

Ronaldo Wrobel nasceu em 1968 no Rio de Janeiro. É autor dos romances Traduzindo Hannah (Record, 2010) e Propósitos do Acaso (Nova Fronteira, 1998), além dos contos reunidos em A Raiz Quadrada e outras histórias (Bomtexto, 2001) e do infanto-juvenil Nossas Festas - celebrações judaicas (Francis, 2007).

Em 2002, A Raiz Quadrada e outras histórias foi recomendado pelo Ministério da Cultura para fazer parte do acervo das bibliotecas públicas federais.

Em 2010, participou da mesa "As nossas ficções de cada dia", na 6a. Festa Literária Internacional de Pernambuco - FLIPORTO, ao lado de Contardo Calligaris e João Tordo. É autor convidado para a FLIMAR 2011 (Festa Literária de Marechal Deorodo – Alagoas).

Trabalha também como advogado, conciliando as letras da lei com a lei das letras.

Ronaldo Wrobel Foto: Divulgação

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Assessoria de imprensa:

DGNK Assessoria de Imprensa em parceria de Helena Castello Branco

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Entrevista com Ronaldo Wrbel autor de Traduzindo Hannah

2011-04-12T08:26:00.000-03:00

Como surgiu a história que se desenrola no livro?

Um professor de psicologia me ensinou, há muitos anos, que somos todos parecidos uns com os outros. Temos mais ou menos os mesmos problemas e o nosso maior medo é que os outros descubram isso. Essa lição me impressiona até hoje. É nela que baseio \ história de Traduzindo Hannah. Os personagens e o ambiente histórico foram inspirados nos imigrantes judeus chegados ao Brasil nos anos 20 e 30, fugindo dos massacres, guerras e revoluções que atingiam a Europa.

Existe uma pitada de história ou vivência pessoal ou familiar?

Com certeza. Meus avós e tios-avós vieram do leste europeu no começo do século. Cresci ouvindo histórias sobre fugas, separações, reencontros etc. A adaptação ao Brasil era especialmente fantástica. Imagine o que significava sair de aldeias isoladas e miseráveis na Polônia ou na Rússia para cair num Rio de Janeiro ensolarado e acolhedor. Boa parte do romance se passa na Praça Onze, onde judeus se misturavam com negros, portugueses, italianos, árabes. A própria comunidade judaica era cheia de contrastes e polêmicas com suas figuras típicas: comunistas, sionistas, ortodoxos, polacas, casamenteiros etc. A trama central é fictícia, mas há várias biografias ali – inclusive a minha.

Ao discorrer no livro há algum processo de pesquisa? Qual foi ele?

Pesquisei muito a Era Vargas e o período conhecido como entreguerras no Brasil e no mundo. Entrevistei idosos, frequentei asilos e clubes. Contei com excelentes obras acadêmicas e livros como Na Fogueira, do jornalista Joel Silveira, que recorda o Brasil dos anos 1930. Também consultei jornais de época na Biblioteca Nacional como o Correio da Manhã, O Globo e Jornal do Brasil. Aliás, é apaixonante ler os jornais daquele Rio de Janeiro, onde os embaixadores se espionavam e vendiam-se “bangalôs nos arenosos subúrbios de Ipanema e Leblon” (palavras de um anúncio imobiliário de 1937, com fotos e gráficos explicativos).

Por que a época de Vargas?

Porque foi um período trágico e romântico, de grandes ideais. O bem e o mal se enfrentavam nas ruas com uma paixão rara hoje em dia. Todo mundo queria salvar o mundo, acabar com a injustiça, com a pobreza. Havia uma ingenuidade, um heroísmo inocente nos movimentos organizados. O Rio era uma capital vibrante e politizada. Para imigrantes judeus como Max Kutner, meu personagem central, foi uma coisa incrível escapar da penúria e do antissemitismo na Europa para viver num país enorme, colorido e hospitaleiro, onde não faltava comida e fazia calor o ano inteiro. Na velha Rússia as pessoas costumavam dizer que a América era um paraíso porque ali se comia laranja todos os dias. No Brasil também se comia banana, mamão, manga: frutas que não existiam na Europa.

Quanto tempo demorou para escrever o Traduzindo Hannah?

Seis anos, com alguns intervalos e recuos. Não foi um trabalho linear. Parei no meio e refiz muita coisa. Só as revisões duraram dois anos. Cortei muita coisa, quase um terço da história e personagens que estavam sobrando. Um capítulo enorme e passado na Amazônia acabou reduzido a dois parágrafos. Mostrei o livro para os amigos, ouvi conselhos etc. O final também foi reescrito várias vezes. Depois, o livro passou pelo crivo de uma professora de iídiche e de um historiador.

Você já escreveu outros livros. Porque o desafio de um romance adulto?

Porque sou adulto, gosto de sê-lo e não saberia escrever para outro público. Os personagens de Traduzindo Hannah passam por transformações tipicamente adultas, abolindo certezas, enfrentando dilemas e traumas, sendo surpreendidos, sucumbindo ou superando desafios pelo caminho. É um livro essencialmente reflexivo, apesar da trama “vertiginosa”, nas palavras de Cíntia Moscovich.

E sua formação em advocacia, o que complementa no aprendizado do livro?

A prática da advocacia pode ser uma excelente fonte de ideias. O Direito Forense, por exemplo, é quase todo feito de argumentos, de conflitos nem sempre solúveis. O Tribunal de Justiça do Rio está cheio de histórias maravilhosas. Aliás, um dos lemas de Traduzindo Hannah foi inspirado na rotina dos juízes que conheci: é mais fácil julgar sem compreender do que compreender sem julgar. Há questões de alta complexidade, que só são julgadas porque precisam sê-lo, e não porque o juiz esteja realmente convencido de sua sentença. Em nossas vidas acontece mais ou menos a mesma coisa, inclusive diante do espelho.

O livro trata de assuntos como prostituição, quebra de sigilos, perseguição, antissemitismo etc., e com bom humor. Como foi essa escolha e o processo para desenvolver o texto?

Cresci ouvindo histórias da comunidade judaica da Praça Onze, onde essas questões eram corriqueiras. De certo modo, são questões corriqueiras para todos porque nossos desafios são mais ou menos parecidos, como disse o meu professor de psicologia. Quanto ao humor, sou bem humorado até nos piores momentos, o que é visto como um traço tipicamente judaico. O humor judaico é aquele que tira proveito de tudo e de todos, em geral com um sentido crítico e moral. Procuro fazer textos bem humorados, com um pé (ou um dedão) nos absurdos cotidianos. Costumo dizer que as coisas reais são interessantes por natureza, porque existem e pronto. Já as criações têm o dever de ser interessantes para chamar a atenção do público. O humor é um excelente chamariz.

No livro, você fala que na praça XI no Rio de Janeiro, é um local onde se encontram várias etnias, cores e credos. Você vê o Brasil como um local ‘misturas’ e isso é interessante na sua vivência para escrever o livro?

O Brasil é uma festa de crenças, raças, tradições etc. Um rabino estrangeiro me disse que é difícil sustentar a religiosidade num lugar tão gregário, onde todo mundo cobiça a fé do próximo e cede um pouco da sua. Para os imigrantes judeus foi espantoso chegar num lugar assim depois de tantos séculos de discriminação. Meu avô era irmão do Adolfo Bloch, que apesar de ser um judeu convicto, foi casado por muitos anos com uma não-judia. Outro tio russo casou com uma índia nos anos 1950! Minhas avós diziam que nunca existiu antissemitismo de verdade no Brasil, só movimentos isolados como o integralismo. Getúlio Vargas não teria perseguido judeus por causa do judaísmo em si, mas porque havia muitos judeus de esquerda. Por sinal, Vargas também perseguiu alemães, italianos e japoneses. Era um nacionalista ferrenho.

O universo do texto é claramente judaico em sua maioria. Você acha que alguém que não conhece a cultura e hábitos judaicos podem ter em prazer em ler o seu livro?

Sim, com certeza. Em primeiro lugar porque o judaísmo não é uma cultura isolada. Pelo contrário. Judeus sempre dialogaram com outros povos, trocando influências desde a Antiguidade. Os costumes ocidentais têm praticamente a mesma origem, que é a chamada cultura judaico-cristã. É verdade que o livro destaca uma comunidade específica na Praça Onze carioca, mas as questões tratadas são universais: paixão, medo, ambição. As palavras em iídiche ou hebraico dão um tom pitoresco ao texto e têm um sentido intuitivo, ou seja, não comprometem a leitura (quem quiser saber mais terá um glossário no final). Os não-judeus compreendem perfeitamente o livro e ainda acham graça nas tradições que não conheciam.

E para a comunidade judaica, o que o livro traz de mais interessante? Será que não é apimentado de mais?

O livro trata de questões ainda hoje incômodas para a comunidade judaica, como as polacas e os rufiões judeus. Mas não escrevi um panfleto elogioso sobre o povo judeu, nem acho inteligente esconder a sujeira da história para transformar o passado num conto de fadas, com bruxas e fadas. Os dilemas, as vergonhas, os erros do passado devem ser sempre conhecidos e revisitados, inclusive para que alguns não se repitam. A História é um legado a ser estudado com honestidade. Seria ofensivo, para todos nós, que daqui a um século a posteridade retratasse a nossa época com distorções e maniqueísmos só para atender aos seus interesses.

Qual é sua base literária? Quais são os textos ou autores der mais importância?

Gosto de contadores de histórias e os judeus são hábeis nisso. Cito Stefan Zweig, Isaac Bashevis Singer e Moacyr Scliar. Primo Levi também é um excelente autor, mais centrado na Segunda Guerra e suas consequências. Em termos de romance histórico, admiro muito Equador, de Miguel Sousa Tavares. Mario Vargas Llosa também é um excelente fabulador em Tia Júlia e o Escrevinhador. Fora da ficção, recomendo os livros do economista Eduardo Giannetti, ensaios inteligentes sobre temas filosóficos. Ou seja, não tenho uma base literária específica, identificada com movimentos ou autores em particular.

Quando cursou Direito na PUC-Rio? Fez alguma outra graduação ou curso de especialização ? Onde?

Formei-me em Direito em 1998, aos 30 anos, tardiamente porque antes disso estudei Psicologia na mesma PUC-Rio. Larguei o curso no sétimo período, quase diplomado, porque já não queria ser psicólogo. Gostava mesmo é das leituras de Freud, Jung, Erich Fromm e uns tantos pensadores que me influenciaram decisivamente. O diploma em Direito também foi atrasado porque no meio do curso comecei a escrever meu primeiro romance, Propósitos do Acaso. Depois de formado, fiz vários cursos de especialização em roteiro para cinema e televisão, com profissionais como Doc Comparato e Paulo Halm. Talvez por isso muitos digam que meus livros são “imagéticos”.

Contatos com o autor:

Email é ronaldowrobel@gmail.com.

Site http://ronaldowrobel.com.br

Celular: (21) 8101-1122

De Escritores, Fantasmas e Mortos

2011-01-17T10:40:00.002-02:00

Nas primeiras décadas do século XX, Paris era uma festa. A fama e o apelido vieram principalmente pela numerosa quantidade de artistas e, principalmente, escritores norte-americanos que foram morar em Paris, aproveitando-se do baixo custo de vida e da atmosfera inspiradora da cidade. O apelido foi merecido à atmosfera hedonista, embalada pelo vinho bom, barato e noitadas protagonizadas por celebridades internacionais.

Um século depois, a mesma cidade já não é uma festa, mas ainda guarda a mesma vocação literária, inspiradora e romântica, de tempos atrás. É justamente essa atmosfera que o escritor Paul Lodd, 59, retrata com tanta maestria em seu romance de estréia “De Escritores, Fantasmas e Mortos”. O livro se passa em sua maior parte pelas ruas do bairro latino Quartier Latin, com suas pequenas vielas e bistrôs, e caminhando por elas, o protagonista do romance encontra fantasmas literários que socorrem seus momentos de crise criativa.

O personagem Jean-Pierre repete uma rotina diária à procura de inspiração e, nessa trajetória, se envolve com outros personagens. Uma linda mulher e um intricado relacionamento com um amigo norte-americano parecem montar um quebra-cabeça que formam as bases de um enredo misterioso e um tanto fantástico. Em outro plano, numa composição clássica de “livro do livro”, Jerome é o autor dessa história à busca de um desfecho grandioso. Nessa procura, ocorre um paralelismo entre criatura e criador, resultando num final dramático, como conclusão de um mistério muito bem articulado: “Procurei dar vida aos personagens a partir da minha própria experiência como escritor”, diz Lodd.

O domínio da linguagem, com traço claramente maduros e personagem com traços psicológicos marcantes, Lodd é um autor com grande talento narrativo que, apesar de brasileiro, viveu boa parte dos seus 59 anos em viagens internacionais ministrando cursos relacionados à saúde da medicina, sua especialidade. Em Paris encontrou um lar, depois de aposentado, passou a se dedicar a leituras e a um intenso exercício de observação de situações, personagens, comportamentos: “Sempre estabeleci uma troca sensorial muito grande com meu ambiente”, explica, justificando a sua capacidade de reproduzir com tanta fidelidade o estilo de vida parisiense, um pouco “à maneira de Proust”.

Mas essa não é a única proposta de seu romance. Ao contrário, Lodd tece uma intrincada rede de fatos e personagens que parecem nunca organizar-se o suficiente para definir um roteiro tradicional. E são apenas nas últimas páginas, após uma leitura envolvente, é que o quebra cabeças se desfaz num desfecho inteligente que justifica plenamente o mistério de todo o romance.

Lodd é um escritor com muitos planos e grande produtividade intelectual: “Quero fazer uma carreira também fora do país”, diz ele. Em breve, o mercado literário verá mais um novo título de sua lavra e, possivelmente, não apenas no Brasil. Seus temas internacionais, plenos de um romantismo pós-moderno que resgata nobres valores literários, aguçam a curiosidade e o interesse não só de editores nacionais, mas também europeus. Nada mais justo: Lodd é um escritor global e seu livro de estréia é a mais plena comprovação dessa vocação.

Contato com autor:

E-mail : paul-lodd@paul-lodd.fr / marcoate@club.lemonde.fr

Skype: marco3813

Para conhecer sobre Paul Lodd:

Nascido em 11 de junho de 1951 no Rio de Janeiro, desenvolveu seu projeto de Pós-Doutorado no Departamento de Clínica Médica da Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1997), com bolsa da FAPERJ. Concluiu o Doutorado na Faculdade de Medicina da Universidade de Buenos Aires (1991) .Terminou todos os créditos do mestrado em Anatomia Humana, na UFRJ em 1983 (dissertação de tese apresentada no exterior) e possui cursos de especialização e aperfeiçoamento, respectivamente em Metodologia do Ensino Superior (UFRRJ-1982) e Ergonomia (Fundación Mapfre-Espanha-1991). Foi, entre 1975 e 1979, professor colaborador da UFRJ e se aposentou como professor Associado, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, onde lecionou e pesquisou por trinta anos. A partir de 1997 passou a escrever crônicas para uma Revista da área de Saúde.

Foi consultor, contratado, do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento, exercendo, de 1992 a 1994, a função de coordenador de Biomecânica no Projeto BRA/92/006. Foi o responsável pela criação do Laboratório de Biomecânica do Núcleo de Ciências da Atividade Física-NUICAF, Ministério da Aeronáutica, exercendo a sua coordenação no período de 1993 a 1995. Recebeu, em 1999, do Simpósio Internacional de Dor o prêmio TRB Pharma, pelo melhor de trabalho de pesquisa apresentado sobre a dor. Foi orientador de teses do curso de Doutorado da Faculdade de Medicina da "Universidad de Buenos Aires"-UBA , recomendado pelo orgão similar à CAPES, com nota 6. Ministrou dois mil oitocentos e sessenta cursos e conferências em diversas universidades do : Brasil, Argentina, Espanha, Portugal, Venezuela, Uruguai e Chile.

Nicolau Kietzmann Goldemberg

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Críticas

ESCRITORES, FANTASMAS E MORTOS *

UM ROMANCE ONDE SE FICCIONA A FICCIONALIDADE

“DE ESCRITORES, FANTASMAS E MORTOS” é um livro singular para reflectirmos sobre o mundo actual e nos darmos conta daquilo que é este séc. XXI.

O autor escolhe para personagem principal, a articular-se logo de início, um aposentado piloto da força aérea que página a página se transforma no epicentro de uma estranha fenomenologia para além da globalização e transcendendo o real ou filtrando a realidade pelo fantástico, “Você tem razão. Mas não se esqueça, estou morta e posso tudo. Passear pelo tempo. Me transfigurar em qualquer coisa.”.

Uma jovem veste roupas do séc. XVIII, mas não é um disfarce nem uma visão de Jean-Pierre, porque ela está ali com ele em pleno sec. XXI a relatar a violência sofrida em plena revolução francesa quando em 1792 ela (e outros) haviam sido executados diante do povo, intemporalizando ou actualizando a violência com a idade de 217 anos e que mora em Paris vai para 238 anos, da mesma forma que ele vê escritores já de há muito falecidos, numa voracidade sobre o tempo de forma a que o leitor quase se ilude pela subtileza metaforizada sob recursos digitais. Aí e por isso, parte do livro são trocas de mensagens electrónicas e interferência na intriga, que afinal está em construção, pelos blogueiros.

Como em rigorosos planos cinematográficos, as personagens deslocam-se no espaço e tempo cibernéticos, com troca de mensagens (e-mails) entre Jean e um amigo de Nova York até que, a determinado ponto, a personagem principal passa a ser o autor do livro que estamos a ler e que ainda não está escrito, existindo apenas um roteiro do autor da obra que estamos a desfolhar e que já conhecemos o que era personagem principal, o vidente Jean-Pierre.

Agora, o autor, Jerôme, descobre uma mulher, Sylvie que é a “mesa de leitura” de uma editora e sujeita o inacabado, a sinopse, para apreciação, dela, académica em letras.

Aqui começa a desmontagem para montar o livro que se lê a si próprio sem espelho e para uma referência da nossa actualidade absurda pois nós conseguimos ler, por exemplo Proust, Freud ou Machado de Assis mas nenhum deles, se reaparecesse agora como era, conseguiria ler este livro que se instala no mundo informático e utiliza um léxico gerenciador e reduz o mapa-mundi a um pequeno espaço pela comunicação e velocidade, dando-nos a sensação do digitalizar do pensamento em narrativa intemporal, sem uma verdadeira intriga mas muitos enredos cruzados em cosmicidade de ilusões necessárias mas diferentes das que todos os dias nos impingem as televisões.

O autor, aquele que está dentro do livro a fazer este livro e que passa a personagem principal, troca largas impressões com a executiva da editora no sentido de dar um rumo e fim definitivo ao texto. Ela interessa-se e um pelo outro até ao relacionamento mais intimo.

Jerôme recorre aos bloguistas e recolhe nove sugestões com textos bem lapidados com invocação de filósofos e outros agentes do saber superior. Desta forma, o livro que estamos a ler inclui a critica (apreciação) que lhe é feita, pluralizando a autoria.

Jerôme encaminha-se para um romance criminal pois, antes, já lhe chegara de interesse a notícia do assassinato de um milionário. Porém, ao ler um jornal, depara-se com o assassinato de um milionário na Bolívia.

Decide-se em viajar pela América Latina, Brasil, Argentina e Bolívia, pois um blogueiro, havia sugerido que ele visitasse as terras das suas personagens no romance.

Jerôme acaba numa cilada na Bolívia para morrer conforme o milionário assassinado, porquanto, o livro imaginado, correspondia, acidentalmente, a uma realidade e tornava-se numa denúncia sobre a alta corrupção, por isso o blogueiro mafioso insistira para que Jerôme visitasse lugares até chegar a Potosi.

Antes, não obstante a internet falhar em La Paz, conseguira enviar o texto pelo correio e o livro – que pode não ser este- acaba publicado e nas mãos de uma mulher que só pode ser Sylvie.

E foi pela informática que o motorista que conduzia Jerôme lhe disse, pelo caminho, que conhecia o livro que ele andava a escrever e, por isso, recebera instruções de transferi o “turista” para uma camioneta para depois ser executado. Afinal acabou como a jovem que ele, autor, colocara hoje no tempo da Revolução Francesa quando havia sido executada.

Com excelente domínio vocabular, conhecimentos de variados saberes e lugares, Paul Lodd, consegue um romance de profunda lucidez sobre os nossos dias, tão semelhantes a outras idades anteriores no que concerne à violência, acrescida da corrupção e da politica global que reduz o homem a usar a internet para ser seu instrumento, mundo cada vez mais surrealista, povoado de fantasmas e de conhecimentos ainda por desvendar. É um exercício também de laboratório sobre a escrita, colocando interrogações de como tratar as coisas reais se elas cada vez mais nos parecem fantasia da mesma forma que Jean-Pierre se avistava com Proust e outros para que o ajudassem a escrever o livro que ele não conseguia para, depois, aparecer o criador da personagem que se escreve sobre si, quase colocando Paul Lodd na arquibancada para assistir ao jogo. Vale a pena ler este livro quanto mais não seja porque é diferente.

*Paul Lood, ed, LIVRE EXPRESSÃO, Rio de Janeiro, Brasil, 2010

Manuel Rui

Poeta, contista, ensaísta, crítico literário, Manuel Rui Alves Monteiro nasceu a 4 de Novembro de 1941, em Angola; em Coimbra licenciou-se em Direito. Em Portugal dirigiu a revista "Vértice", em que foi colaborador. A partir de em 1974, teve passagens na polítia, tendo sido Ministro da Informação do Governo de Transição Angola e Professor universitário e Reitor da Universidade de Huambo.

ESCRITORES, FANTASMAS E MORTOS

O romance já foi desestruturado e questionado. Um gênero literário que resiste ao tempo desde que se consolidou como o mais popular, comparando-se ao conto e à poesia. Hoje, o romance talvez não esteja em seus melhores momentos e é talvez por esse motivo que uma nova leva de escritores surge procurando resgatar alguns dos valores, técnicas e estruturas literárias que sempre caracterizaram tão bem o gênero. Lodd é um deles. Uma voz que surge entre a fragmentação literária dando corpo e alma a um texto de longo fôlego inspirado em romancistas definitivos — como Proust, um de seus inspiradores. Aquele velho prazer da leitura sobrevém numa linguagem despojada, sem amarras e sem compromisso, apenas com o objetivo de fazer literatura — mais especificamente, o romance. E ainda assim, uma linguagem nova, atualizada com o tempo da tecnologia, das relações vaporosas, da globalização. Lodd tem personalidade — a do escritor que sabe muito bem o que quer das palavras.

Roberto Amado

Editor, tradutor, escritor e instrutor de cursos e oficinas litereairas com resenhas e críticas literárias na Revista Veja, Caderno 2 – Estadão, Jornal Leia, Washington Post, Representante brasileirodo International Writting Program, a convite da Embaixada Americana, para um programa de escritor “in-residence” na Universidade de Iowa. Tem três livros pela Record, Atual e Lr.

“Caro,

Acabo de ler "De Escritores, fantasmas e mortos". Adorei! O seu meta-romance, isto é um romance sobre romances, é uma apresentação excelente e fascinante de realidade e ficção. Tanto na forma como no conteúdo é surrealismo, e, pensando nas obras de Guimarães Rosa, realismo mágico.

Seja qual for a razão, os nossos agradecimentos ao autor ficcional e real de uma obra magnífica”

Carta de Russell G. Hamilton. Professor Emérito, Ph.D. Yale Univesity (1965). Professor de Literatura em Português, brasileiro e africano e lusófona, afro-baiana expressões culturais afro-Português, (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe), e a teoria pós-colonial.

Caninos – Antologia do Vampiro Literário

2010-10-27T08:04:00.002-02:00

Caninos – Antologia do Vampiro Literário

É editada pela primeira vez no Brasil uma grande antologia sobre o vampiro na literatura ocidental. Essa figura, que surge em textos do séc. XVIII, vai se fixando até virar um verdadeiro mito ao longo do séc XIX. O vampiro de nossos dias foi todo ele moldado nesse período. Diversos dos grandes escritores que crivaram suas penas sobre o assunto estão reunidos em 528 páginas com contos, poemas e trechos de dissertações, teatro e romance nesta edição da Berlendis & Vertecchia Editores.

O vampiro literário vai muito além da literatura de terror e consagrou-se ao passar pelas mãos de autores como Dom Calmet, Goethe, Coleridge, Lord Byron, Hoffmann, Gógol, Baudelaire, Bram Stoker e muitos outros notórios escritores da cultura universal. O livro traz, ao lado dos principais textos desse cânone, outros não menos representativos, porém praticamente desconhecidos, não apenas no Brasil, mas também mundo afora. Exemplo disso são os contos de E. T. A. Hoffmann, de Ernst Raupach, de Leopold von Sacher-Masoch e de Luigi Capuana; os significativos excertos da pesquisa de dom Calmet, da prosa poética de Prosper Meerimée e da peça de Charles Nodier, que catapultou o vampiro como um ícone insubstituível da cultura de massas – todos eles inéditos no Brasil.

A leitura possibilita muito mais do que uma visão panorâmica, ao explorar as proximidades temáticas e a formação de um repertório de lugares-comuns, mas também a enorme diversidade de tratamentos estilísticos e de gêneros literários (dissertação, poesia, teatro, conto, romance etc.) O organizador da obra, Bruno Berlendis de Carvalho, acredita que este estudo será um objeto indispensável nas prateleiras dos aficionados e curiosos, além das bibliotecas, como conta:

“A antologia é formada de amostras: textos que considero seminais para a difusão, o desenvolvimento e a consolidação da figura do vampiro nos círculos literários e artísticos ocidentais. Não por coincidência, muitos de seus autores gozam de razoável a grande notoriedade. Procurei realçar alguns aspectos que perpassam as obras escolhidas em pequenos textos de apresentação a elas. O objetivo dessas considerações não é, de maneira alguma, direcionar o olhar do leitor ou “explicar-lhe” o porquê da obra e seu valor; mas apenas discorrer, um tanto livremente, a respeito de algumas características que parecem ligar uma obra à outra, ou mesmo diferenciá-las. De todo modo, trata-se de uma aproximação que torna essas obras enquanto interlocutoras, ou seja, enquanto pertencentes a um mesmo ambiente de repercussões”.

As traduções seguem a linha de qualidade dos textos escolhidos e foram encomendadas para profissionais de excelência, como o poeta Ferreira Gullar, Leonardo Fróes, Ivo Barroso, Erick Ramalho (Prêmio Fundação Biblioteca Nacional – Melhor tradução de Poesia de 2009) e outros. Todas as traduções são inéditas e vertidas diretamente dos idiomas originais.

Cada texto selecionado é introduzido por uma apresentação simples e objetiva, que remete à biografia de seu autor e o insere em seu contexto de origem. O volume conta ainda com introdução histórica; mapa para localização das regiões citadas; posfacio que explora em profundidade as principais questões envolvidas nesse tipo de literatura, assim como suas possíveis origens folclóricas; bibliografia atualizada e ainda um precioso índice temático remissivo.

Autores selecionados:
Dom Augustin Calmet, Ossenfelder, Bürger, Goethe, Coleridge, Lord Byron, John William Polidori, Charles Nodier, E. T. A. Hoffmann, Ernst Raupach, Mérimée, Gógol, Gautier, James Malcolm Rymer, Heinrich Heine, anônimo, Baudelaire, Joseph Sheridan Le Fanu, Leopold von Sacher-Mascoh, Guy de Maupassant, Bram Stoker e Luigi Capuana.

Fontes para entrevistas:
Bruno Berlendis organizador coleção e editor: editora@berlendis.com ou 11 3085-9583

Dados Técnicos:
Caninos - Antologia do vampiro literário
Vários autores
Organização de Bruno Berlendis
ISBN: 978.85.7723-028-0
528 páginas
16 x 23 cm
Capa em papel especial

Valor:R$72,00

Berlendis Editores Ltda.
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Tel: 11 3085-9583
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Capa de Caninos – Antologia do Vampiro Literário

2010-10-27T08:03:00.000-02:00

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Convite para o lançamento Caninos – Antologia do Vampiro Literário

2010-10-26T13:06:00.002-02:00

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Livro: Paraíba do Sul – História de um Rio Sobrevivente - Valdemir Cunha/Luís Patriani

2010-10-19T16:57:00.003-02:00

Paraíba do Sul – História de um Rio Sobrevivente

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O livro traz uma grande reportagem realizada por uma experiente dupla de jornalistas, o fotógrafo Valdemir Cunha e o repórter Luís Patriani. Juntos, percorreram o Rio Paraíba do Sul em toda a sua extensão registrando os diversos ambientes culturais e históricos, a diversidade geográfica e as principais questões ambientais que protagonizam o trajeto do rio. Uma região de grande riqueza histórica e de peso econômico, o eixo Rio-São Paulo foi palco de incursões dos Bandeirantes, do caminho do ouro de Minas Gerais, da lavoura da cana-de-açúcar e do café, da mineração e da crescente industrialização que permanece até hoje.
Todos esses aspectos são explorados no percurso da nascente à foz do rio e ao longo de todo o vale. Nesse trabalho, algumas revelações são consolidadas com precisão - as questões ambientais trazidas pela ocupação urbana e industrialização do vale e os personagens e fatos determinantes de uma cultura permanente. As obras complexas que transformaram a fisionomia da região e, acima de tudo, do Rio Paraíba, que resiste a todo tipo de percalço.
O livro apresenta um mapa para o leitor acompanhar o trajeto do rio que nasce em São Paulo e desemboca no Atlântico, ao norte do Rio de Janeiro como conta o Luis “Antes da viagem, tentamos buscar referências para nos pautar e encontramos pouco material sobre essa região tão rica. Um espaço aberto principalmente para a cultura popular. Descobri que o Paraíba é, ao longo de sua extensão, um provedor histórico de água, abastecendo um conjunto de cidades cuja soma total da população chega a 9 milhões de pessoas. Além disso, atravessa uma região com tradições enraizadas desde os seus primeiros moradores e produziu assim uma identidade orgulhosamente sustentada pela população da região”.
Para o fotógrafo Valdeir Cunha a beleza da região impressiona por sua pluralidade de paisagens naturais, arquitetura, história e das figuras humanas, o que rendeu belas imagens e o livro vem cautelar a lacuna da falta de registro da região. Curiosamente Luis e Valdemir estiveram em São Luis do Paraitinga uma semana antes da tragédia que destruiu grande parte da parte histórica da cidade:
“Eu estava registrando as atividades de rafting e fiz as fotos da cidade. Depois acompanhamos tudo pela televisão, as imagens eram impressionantes. Nós também sofremos no deslocamento pela região devido às estradas interditadas pela queda de barreiras e deslizamento de terra provocados pela chuva”, conta Valdemir.
Ambientalismo
O livro ao mesmo tempo tem a missão de registrar as mudanças causadas pelo desenvolvimento populacional e industrial no entorno do Rio Paraíba do Sul. Em seu trajeto, ocorre a maior transposição do Brasil — a do Rio Gandu, que desloca três quartos do seu volume de água para abastecer o município do Rio de Janeiro e no Paraíba do Sul ainda se forma a segunda maior lagoa natural de água doce do Brasil, com 370 km2. Além de desembocar no mar formando um delta, fenômeno geográfico que ocorre, em território brasileiro, somente com outro rio famoso, o Parnaíba, entre o Maranhão e o Piauí.
As histórias passam por desastres ambientais, pela transformação da vida daqueles que dependem da pesca e pelo impacto que a Via Dutra provocou na paisagem da região:
“Umas das partes mais bonitas é a foz do Rio Paraíba do Sul, quando entra em contato com o mar. Mas é visível o que transformação humana faz: o mar está invadindo a Vila Atafona” afirma Valdemir. Após 1200 km de percurso, as águas vêm perdendo o fôlego de vazão por inúmeras transposições, barragens e assoreamentos, permitindo assim que o mar avance sobre a linha original da costa. Luis completa: “Esse trabalho mostra que é necessário um cuidado com a preservação, pois nem todos os danos são reversíveis”.
Patrocínio: MAN – Volkswagen Caminhões e Ônibus e apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Luís Patriani - (11) 9810-0795 luis_gervino1@hotmail.com

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Pratica o jornalismo de viagens e meio ambiente no melhor estilo de reportagens presenciais desde 2006. Colaborador de várias revistas do setor é um investigador dedicado, que não mede esforços para vencer os desafios da informação – como voar de balão ou se embrenhar nos lugares mais remotos do país. Já trabalhou ou colaborou nas revistas: Terra, Próxima Viagem, Trip, Veja São Paulo, Lonely Planet, Mitsubishi, Revista da Gol, entre outras.

Valdemir Cunha - 11 3645-0301 valdemircunha@editoraorigem.com.br

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Começou na fotografia em 1986, tendo passado pela Folha de S. Paulo, Folha da Tarde (atual Agora) e Diário do Grande ABC. Colaborou para a revista Caminhos da Terra (Abril) e trabalhou durante seis anos na Editora Abril, como editor de fotografia da Terra e Viagem & Turismo. Viajou por mais de 80 países captando imagens para diversos títulos da editora. Conquistou várias premiações de fotografia, entre elas três prêmios Abril. De 2001 a 2009 foi editor executivo na Editora Peixes e hoje mantém trabalhos fotográficos no site: www.valdemircunha.com.br

Autores: Luís Patriani (texto), Valdemir Cunha (fotografia / Ilustrações).
Assunto: Meio Ambiente, Comunicação, Fotografia.
Preço: R$ 89,00

FICHA TÉCNICA
ISBN: 978-85-88031-28-9
Paraíba do Sul: história de um rio sobrevivente.
Idioma: Português
Formato: 23 x 30 cm - 2010 – 132 páginas.
82 Fotografias e Ilustrações

Nicolau Kietzmann Goldemberg
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Imagens Paraíba do Sul História de um Rio Sobrevivente

2010-10-19T16:16:00.000-02:00

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Créditos: Waldemir da Cunha

31 anos criando com qualidade - Berlendis & Vertecchia Editores lança loja virtual e catálogo digital

2010-09-16T16:30:00.002-03:00

31 anos criando com qualidade

Berlendis & Vertecchia Editores lança loja virtual e catálogo digital

Em 1979, a jornalista ítalo-brasileira Donatella Berlendis cria um novo rumo para os livros infanto-juvenis, almejando levar textos, ilustrações e edições primorosas para o mercado editorial. No mesmo ano lançou Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque, cujo projeto gráfico inovador foi reconhecido internacionalmente, impulsionando um grande sucesso de vendas. Passados 31 anos, a editora Berlendis & Vertecchia não só continuou e ampliou esse padrão, como agora disponibiliza seu catálogo e a sua loja virtual (www.berlendis.com).

A coleção de bons autores só estava começando. A editora possui em seus títulos os escritores e ilustradores Jorge Amado e Cariybé, Ziraldo, Moacir Scliar, Lasar Segall, Fernando Sabino, Tomie Ohtake, Alfredo Volpi, Umberto Eco e Eugenio Carmi, Oscar Wilde, Lisbeth Zwerger, Carcamo, Rudyard Kipling, Leonardo da Vinci, Gustave Flaubert, entre outros.

Hoje Bruno Berlendis está a frente dos negócios e norteia rumo editorial. Atuando como diretor desde a década de 1990, vê que a virtude da empresa é o capricho e a atenção dispensada a cada detalhe das obras, o grande diferencial para a aceitação do público leitor que tem refletido em significativas adoções de bibliotecas públicas e particulares, como conta:

“Nossa preocupação – ou melhor, nosso prazer – é com a qualidade, seja ela literária, gráfica, artística. Esse é o foco que norteia todos os nossos esforços. É por isso, acredito, que conseguimos manter uma identidade coerente, mesmo abrindo novas linhas editoriais.”

Com mesmo interesse em se aperfeiçoar, desenvolveu trabalhos de adaptação e de tradução, no ano de 2002 ganhou o Prêmio Nacional para Tradução do Ministério da Cultura da Itália – que contempla os melhores trabalhos de divulgação literaria italiana no mundo –, com a edição e tradução de mais de 30 volumes da coleção Letras Italianas (romances e contos). Seu último trabalho, que será lançado no mês de setembro, reúne textos seminais numa antologia de clássicos sobre vampiros, que inclui traduções diretas de Goethe, Coleridge, Lord Byron, Baudelaire, com traduções de Ferreira Gullar, Ivo Barroso entre diversos outros.

Editora Berlendis & Vertecchia

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Autora Deborah Goldemberg comemora três anos do blog www.ressurgenciaicamiaba.blogspot.com

2010-08-17T13:23:00.000-03:00

Autora Deborah Goldemberg comemora três anos do blog

www.ressurgenciaicamiaba.blogspot.com

Há três anos, a escritora Deborah Goldemberg lançou o seu blog Ressurgência Icamiaba (www.ressurgenciaicamiaba.blogspot.com) quando ainda não tinha tempo e energia para investir em sua carreira de escritora, já que o trabalho no Banco Mundial tomava todo o seu tempo entre a rotina e as viagens:

“O blog proporcionou um espaço para mostrar minhas crônicas, poemas e alguns pensamentos, me obrigou a desenvolver uma rotina para organizar textos e idéias, inicialmente para os amigos e depois para pessoas desconhecidas”. Afirma a escritora.

Com dois livros publicados: Ressurgência Icamiaba, Ed. Annablume e O Fervo da Terra, Ed. Carlini & Caniato, Deborah se orgulha da iniciativa digital que a ajudou a “sair da gaveta”, publicar em papel e divulgar seu trabalho. Em 2009, participou da competição internacional de blogueiros em Copenhague organizado European Journalism Center, Dinamarca, a partir do convite que recebeu no blog para ser colaboradora do site GVO (Global Voices Online), um projeto desenvolvido pela universidade de Harvard.

Para comemorar os três anos, atualizou o visual do blog, que hoje serve para novos propósitos:

“No início, era um blog de textos literários. Agora é também um meio de divulgação do meu trabalho e uma forma das pessoas acompanharem os eventos literários do qual participo em várias Estados do Brasil”.

Deborah Goldemberg é curadora do Sarau das Poéticas Indígenas na Casa das Rosas há dois anos, participou da oficina literária da FLIP 2010, Paraty, recentemente foi convidada da Quarta-literária evento da Livraria Valer sobre Rachel de Queiroz, em Manaus. Com O Fervo da Terra, participou de eventos na Feira do Livro de Porto Alegre, RS, e na Feira do Livro Indígena do Mato Grosso, MT, do Sarau da Casa e Sarau Quinta Poética na Casa das Rosas, SP, e publicou em coletânea da Academia Niteroiense de Letras, RJ.

Noite de autógrafos Ressurgência Icamiaba: Quinta-feira, dia 19, na 21ª Bienal do Livro de SP, às 20hs, no Estande 155 (Multifoco).

Deborah Goldemberg, paulistana, é formada em antropologia pela London School of Economics. Atua na área de desenvolvimento sustentável há 14 anos em grande parte no nordeste e norte do Brasil, tendo trabalhado na ONU e Banco Mundial. Desde 2007, se dedica à literatura e eventos literários.

Contatos: 11-99540982 /debbiegoldemberg@yahoo.com.br

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Tristão e Isolda Coleção Os Meus Clássicos - Editora Berlendis & Vertecchia

2010-08-02T14:38:00.004-03:00

Tristão e Isolda

Coleção Os Meus Clássicos

A clássica história presente na literatura, na dramaturgia e no cinema ganha nova edição para os jovens apreciadores da leitura. Mais um grande ícone das letras da coleção Os Meus Clássicos, a lenda de origem celta data de antes do século XII, quando foi escrita pela primeira vez. A nova edição agrega uma linguagem simples, mas inteligente, recheada de muita aventura e romance, o que faz com que o jovem se apaixone pelas peripécias de Tristão e da princesa Isolda, do começo ao fim.

Para recontar a história do amor impossível, a autora Helena Gomes – já conhecida do público juvenil, é jornalista e professora universitária – realizou uma longa pesquisa e, para cativar os leitores, dedicou grande atenção à composição dos personagens:

“Não adianta a Isolda e Tristão serem lindos e encantadores. Na minha versão eles têm que ‘suar a camisa’ para serem heróis. Nas versões comuns, Tristão mata rapidamente o dragão e pronto; no nosso texto, ele briga bastante e o dragão ataca o castelo, fazendo uma enorme bagunça. Explorei Isolda como uma descendente de fadas e ressaltei o mistério e o dom da magia. Além de ela ser uma princesa linda e encantadora, e onde chegasse todos paravam olhar, provocando aquela emoção que o leitor jovial tanto procura”.

A leitora Carla Yanagiura, 14 anos, é privilegiada. Filha da autora, tem acesso ao texto original antes mesmo de ir para a gráfica e, quando perguntada sobre a qualidade do livro, não tem dúvidas: “Claro que eu gostei. A história é boa, a narrativa é envolvente, e os personagens são ótimos. Você dá risada em algumas partes e quase chora no final", afirma a adolescente.

A coleção Os Meus Clássicos oferece aos jovens leitores adaptações e traduções criteriosas de grandes livros da literatura universal. Parte-se sempre de bons originais, apoiados por comentários críticos, para recolher toda informação que possa cativar o leitor e explicar-lhe o contexto das obras: a autoria, o momento histórico, as realidades sociais. Como conta Bruno Berlendis, editor da coleção:

“No caso de Tristão e Isolda – a grande história de amor da Idade Média –, o interessante é que não há um autor, mas diversos, cada um com seu tratamento para a lenda celta: Gottfried de Estrasburgo, Marie de France, Béroul e outros mais. Helena Gomes soube recolher elementos para compor uma narrativa ágil, quase cinematográfica, que prende a atenção do jovem, ao mesmo tempo em que recupera as características dos relatos originais".

Ficha técnica:

Editora Berlendis & Vertecchia

Páginas: 232

ISBN: 978-85-7723-027-3

Valor: R$ 39

Autora: Helena Gomes

Ilustração:Renato Alarcão

Editora Berlendis & Vertecchia

Tel: 11 3085-9583

www.berlendis.com

Fontes para entrevistas:

Bruno Berlendis organizador coleção e editor: editora@berlendis.com ou 11 3085-9583

Helena Gomes (autora) e Carla Yanagiura (leitora juvenil): hakio@uol.com.br

Helena Gomes:

É jornalista desde 1988. Atuou como repórter, diagramadora e editora no jornal A Tribuna, nas áreas de Local, Cidades, Artes, Internacional, Educação e Saúde. Foi responsável pelo suplemento infantil A Tribuninha. Atualmente, trabalha para a Z Consultoria e é professora universitária, com especialização em Educação e Educação a Distância. Também ministra cursos, palestras e oficinas sobre o processo de criação de histórias.

Autora dos livros de ficção Assassinato na Biblioteca (Rocco, 2008), Lobo Alpha (Rocco, 2006), Kimaera (Jambô, 2009), O Arqueiro e a Feiticeira (Devir, 2003), Aliança dos Povos (Idea, 2007) e Despertar do Dragão (Idea, 2008) - estes três da saga A Caverna de Cristais. Escreveu ainda Código Criatura (seqüência de Lobo Alpha, Rocco, 2009) e o infantil Nanquim (Paulinas, 2008), entre outros.

É co-organizadora, com o escritor Claudio Brites, da antologia de contos medievais Anno Domini (Andross, 2008). Participa das antologias O Livro Negro dos Vampiros (Andross, 2007) e Ficção de Polpa, volume 3 (Não Editora, 2009).

Coleção: Os Meus Clássicos:

Fábulas e alegorias - Leonardo da Vinci

O fantasma de Canterville – Oscar Wilde

Ilíada – Homero

O livro da selva – Rudyard Kipling

O Ramayana

Nicolau Kietzmann

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Capa e Ilustação do livro Tristão e Isolda

2010-08-02T14:37:00.000-03:00

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O Agente Literário - Alessandra Pires

2010-07-26T11:52:00.002-03:00

O Agente Literário

Alessandra Pires - Clique para baixar em alta resolução

As funções e o papel de um agente literário

Com mais de 60 livros publicados em editoras nacionais e internacionais, a agente literária Alessandra Pires, que há mais de 14 anos atua no mercado literário, com passagem em editoras e na CBL - Câmara Brasileira do Livro e conhecendo de perto as reais necessidades desse quase impermeável mercado, comemora sete anos de atuação da empresa O Agente Literário, serviço ainda desconhecido para grande parte dos autores.

Com um sólido conhecimento e estreito relacionamento no mercado, apresenta o original do autor às editoras que possuem o perfil editorial adequado à obra, aumenta assim a chance de publicação e de sucesso de vendas.

A empresa presta serviços que sugerem alguns retoques no texto para que o original se encaixe a um certo perfil editorial. A equipe de colaboradores qualificados são selecionados por experiência e vivencia de mercado editorial e a empresa cuida da negociação dos direitos autorais, contratos de edição, acompanhamento de vendas e dicas de divulgação:

"O autor iniciante quando escreve uma obra, está distante da realidade do mercado e às vezes ele mesmo tem que bancar sua própria edição. Nós temos uma equipe de colaboradores que facilita todo esse processo. Muitos dos livros que consegui publicar foram antes ajustados dentro das exigências e expectativas editoriais, pois muitos escritores não têm uma noção clara do gênero e sua função como produto literário", afirma Alessandra Pires.

Em um escasso mercado de profissionais com esse perfil, a grande maioria descobre o agenciamento literário graças ao site oagenteliterario.com.br onde disponibiliza vários serviços para o autor, que abrange desde a leitura crítica de uma obra à divulgação da mesma após lançada. Esse modelo de negócio só foi possível depois de muita experiência internacional da agente angariada na Frankfurt Book Fair e na Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

O Agente Literário trabalha com todos os gêneros literários, de acordo com a demanda e tendência do mercado atual e com autores também iniciantes. Seus autores estão publicados por editoras como, Rocco, DCL, WMF Martins Fontes, Planeta, Matrix, Alaúde, Paulinas, Record, Best Seller, Roca, Peirópolis, Cortez, Panda Books, Berledis & Vecchia e Summus.

O Agente Literário

Email: info@oagenteliterario.com.br

Tel: 11 3675-8347

www.oagenteliterario.com.br

Conheça a Alessandra Pires.

Com passagem por editoras do Brasil, sempre atuando na área de Marketing, Trabalhou na Editora Best Seller e na Editora Gente. Experiência também no varejo, atuando como Gerente de Produto do departamento de livros de uma importante loja virtual e também de uma distribuidora de livros.

Durante dois anos foi Gerente de Marketing da Câmara Brasileira do Livro, onde conheceu de perto as reais necessidades do mercado e dos autores. Foi responsável pela exposição brasileira nas principais Feiras Internacionais do Livro, a Frankfurt Book Fair e a Feria Internacional del Libro de Guadalajara, além da organização do maior prêmio literário brasileiro, o Prêmio Jabuti. Também teve participação nas principais “Bienais” e feiras de livro no Brasil e no exterior, desenvolvendo assim um ótimo networking no setor.

Cursou faculdade de Comunicação Social - Publicidade e pós-graduação em Marketing

Conheça alguns serviços prestados:

Agenciamento Literário

Fazemos a ponte entre o autor e a editora, ou seja, buscamos a editora adequada ao perfil da obra e do autor que aceitamos representar.

Providenciamos o envio dos originais para as editoras e monitoramos o andamento de todo o processo até a contratação da obra, como também assessoramos juridicamente no momento da assinatura do contrato de edição.

Leitura Crítica

Analisamos a obra já escrita, ou seja, a mesma passará por uma avaliação de um profissional e fornecemos um relatório de leitura crítica sobre o texto, serão observadas as técnicas da narrativa, a oralidade, adequação ao público-leitor, criatividade e potencial de publicação. Serão apontados os pontos e fracos e fortes da obra, além de comentários do leitor crítico e sugestões de forma geral. Esse profissional é o mesmo contratado pelas editoras para leitura e avaliação dos originais recebidos, o parecerista crítico.

Coaching Literário (personal publisher)

Após uma avaliação prévia da obra, orientamos o autor a desenvolver seu livro conforme as exigências do mercado, ou mesmo sugestões apontadas no relatório de leitura crítica. Neste caso a redação da obra é de responsabilidade do autor, ele apenas será assessorado no decorrer do desenvolvimento, ou ajuste, do seu livro.

Assessoria Editorial

Auxiliamos o autor no aperfeiçoamento de seu texto, bem como na criação de uma obra literária. O livro pode estar ainda em fase inicial, ou apenas em projeto, como também poderá estar finalizado e necessitando de um trabalho de edição (preparação de texto), ou até mesmo de um ghost writer. Para isso, há necessidade de uma avaliação prévia da obra ou do projeto editorial.

Divulgação / Assessoria de Imprensa

Desenvolvemos a estratégia para divulgar o livro (publicado) e o autor na mídia jornalística, como fontes de informação. O serviço permite construir a imagem do escritor, buscando espaços de entrevistas e reportagens. A partir do tema do livro, tratamos da sistematização do envio de textos informativos e sugestões de abordagem do assunto. Tudo isso direcionado aos veículos e jornalistas realmente ligados à temática e, assim, atingindo o leitor alvo.

Capa do livro Salomé - Oscar Wilde/tradução do Francês - Berlendis & Vertecchia

2010-07-05T18:21:00.000-03:00

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Lanç. livro da peça Salomé - Oscar Wilde/tradução do Francês - Berlendis & Vertecchia

2010-07-05T18:18:00.000-03:00

Salomé de Oscar Wilde

Tradução do original em francês

O poema dramático Salomé, de Oscar Wilde, destaca-se pela intensa carga simbólica. A peça foi escrita em 1891, no seu melhor momento de produção literária. Escrito inicialmente em Francês e depois traduzido para o Inglês, o texto passou por sérias emendas que geraram críticas do próprio Wilde, que julgou o resultado decepcionante. A edição da editora Berlendis & Vertecchia vem com crivo do tradutor Ivo Barroso, que afirma ser esta, possivelmente, a primeira no Brasil o escritor, dramaturgo e poeta que Salomé é traduzida direto do original em língua francesa. Como conta o editor Bruno Berlendis:

“Por que editar Salomé? Por que do francês? Essa segunda pergunta mal se formula para nós, na Berlendis & Vertecchia: trabalhamos sempre com traduções diretas. O caso de Salomé é particularmente ilustrativo, pois as divulgadas versões inglesas perpretaram incorreções e interpretações um tanto ’particulares’ para a obra. Aliás: hoje em dia, nem tão divulgadas assim. Um tanto inexplicavelmente, a peça de Wilde parecia amargar uma espécie de indevido ostracismo. Não apenas no Brasil, são raras, atualmente, as edições críticas ou comentadas. É preciso fazer justiça à peça; é preciso devolver-lhe o devido lugar na dramaturgia e na literatura do fin-de-siècle. Esse é o nosso esforço e nossa motivação: prover condições para que o público, a crítica e o meio teatral possam julgar a obra de Wilde segundo seus próprios parâmetros”.

O livro não só traz história princesa Salomé que dança sobre o sangue para o tetrarca Herodes Antipas, para assim conseguir a cabeça de Iokanaan (João Batista), mas também textos explicativos comparando as traduções em inglês e o francês, curiosidades como os originais bíblicos que fundamentaram a peça, além de trechos relacionados de Fagundes Varela, Gustave Flaubert e Eugênio de Castro. O tradutor teve o cuidado para que a peça não perdesse a sonoridade e ainda fosse usada para ser encenada:

“A dificuldade que qualquer outro tradutor teria seria o tratamento. Se você tentar traduzir direto o vous da peça de teatro, o texto servirá para ser lida e não para ser encenada, pois o vós já caiu totalmente do ouvido brasileiro, não falamos mais vós em hipótese alguma. Quando as pessoas se tratam em nível respeitoso, essa linguagem tem que ser respeitosa, e quando é íntimo deve ser íntima, daí eu ter usado nos diálogos do tetrarca com a princesa o tu impreterivelmente. Quem estiver na plateia vai entender perfeitamente, às vezes o tetrarca mistura o tratamento na mesma frase, passa logo para o tu e depois para o você se dirigindo a Isolda.

Outro trecho em que o empregado trataria a princesa Isolda em francês, ele resolve usando o vous, vous, vous... Eu usei, por exemplo, ‘a princesa vai’, uma forma inteligente que os portugueses usam, pois é elegante e não usa o pronome, ou seja, possui momentos de profunda poesia sem pode deixar de ser teatral”.

Para que o leitor entre no clima, também foram selecionadas 16 pinturas relevantes que demonstram os diversos tratamentos artísticos do tema, assim como sua longevidade. As ilustrações vão do século XV ao século XX e incluem reproduções de obras de Rogier van der Weyden, Caravaggio, Ticiano, Jean Benner, Oscar Kokoschka, Frans Stuck, Gustav Klimt, entre outros. Três delas estão reservadas para o pintor Gustave Moreau, cuja obra deflagra o drama, como se vê na série que contém Salomé dansant devant Hérode e L’Apparition, pintadas por volta de 1876.

Ficha técnica:

Editora Berlendis & Vertecchia

Tradução de Ivo Barroso

Páginas: 96

Formato:14X21

ISBN: 978-85-7723-025-9

Valor: R$ 32,00

Editora Berlendis & Vertecchia

Tel: 11 3085-9583

www.berlendis.com

Sobre IVO BARROSO

E-mail: ivo.barroso@infolink.com.br

Ivo Barroso, mineiro, nascido em 1929, mudou-se para o Rio de Janeiro, estudou línguas e literaturas neolatinasna Faculdade Nacional de Filosofia do Rio de Janeiro e formou-se em direito pela então Faculdade de Direito da Universidade do Estado da Guanabara é autor de cerca de 40 livros, a maior parte dos quais de traduções de grandes autores: Hermann Hesse, André Malraux, Umberto Eco, Italo Svevo, Marguerite Yourcenar, Georges Perec, André Breton, August Strindberg, etc.Em poesia, traduziu: William Sghakespeare, Eugenio Montale, T.S. Eliot e Erik-Axel Karfeld – além da obra completa de Rimbaud. Organizou a edição da obra de Baudelaire para a Lacerda Editores.De sua lavra, o ensaio: O Corvo e suas traduções (2000) e o livro de versos A Caça Virtual e outros poemas (2001). Membro do Pen Club e Chevalier des Arts et des Lettres. Seu conto Roteiro Turístico foi publicado em francês na revista Caravanes-8 (Phébus, 2003) em tradução de Didier Lamaison.

Nicolau Kietzmann

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Capa Combate de Paz - Luciano Moreira

2010-04-07T18:30:00.001-03:00

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II Sarau das Poéticas Indígenas 24/04/2010

2010-03-29T14:40:00.007-03:00

II Sarau das Poéticas Indígenas

O sucesso da primeira edição do Sarau das Poéticas Indígenas nas Casas das Rosas em 2009 garantiu a continuidade do evento e a segunda edição terá como tema a Amazônia. Serão apresentados índios das três etnias que participaram do levante popular denominado Cabanagem no Século XIX: os Munduruku, os Mura e os Mawê. Em 2010, ao completarem 170 anos do fim dos combates cabanos, a cidade de São Paulo terá a oportunidade de conhecer as vozes, os gestos e os cantos revolucionários da floresta.

Participarão do Sarau o poeta Daniel Munduruku, que encabeça o movimento brasileiro da literatura indígena, Carlos Tiago, um jovem poeta Saterê Mawê, do Estado do Amazonas e Juju Mura, que fará a dança que herdou das suas gerações passadas, uma lembrança sobrevivente do povo Mura que foi praticamente extinto por serem grandes guerreiros e demonstra que a poética indígena não reside apenas nas palavras. Leandro Mahalem Lima, autor de Rios Vermelhos, uma pesquisa científica (USP) que discorre sobre o tema, reviverá a história dando voz aos cronistas e romancistas que escreveram sobre os rebeldes cabanos, evocando a tradição indianista dos escritores viajantes do Século XIX. A curadora Deborah Goldemberg explica o tema escolhido para o II Sarau:

“Esse ano vamos homenagear esse território tão em pauta, que é a Amazônia, e valorizar a grande importância que os índios tiveram, junto com ribeirinhos e negros escravos e libertos, nesta importante revolução brasileira que segundo historiador Caio Prado Junior é: ‘...um dos mais, senão o mais notável movimento popular do Brasil. É o único em que as camadas mais inferiores da população conseguem ocupar o poder de toda uma província com certa estabilidade. Apesar de sua desorientação, fica-lhe contudo a glória de ter sido a primeira insurreição popular que passou da simples agitação para uma tomada efetiva de poder’”.

A cabanagem teve inicio 1835 e término em aproximadamente 1840 e teve grande resistência popular. A guerra ganha sua importância porque o movimento insurgiu contra os portugueses e os luso- brasileiros, minoria branca, que detinha o poder no Estado que então era o Grão Pará e chegaram inclusive a expulsar uma almirante Inglês e seus subordinados que tentaram tolher a revolta.

Contato com a curadora:
Deborah Goldemberg (currículo abaixo)
Tel: 11-9954-0982
E-mail: debbiegoldemberg@yahoo.com.br

Para conhecer mais sobre a história cabana:
Leandro Mahalem Lima, Rios Vermelhos, (USP)
lmahaleml@gmail.com
11-3562-2202

II Sarau das Poéticas Indígenas
Casa das Rosas
Data: 24/04/2001
Avenida Paulista, 37 - Zona Sul - (11) 3285-6986/3288-9447

Programação:

15h - Abertura do II Sarau das Poéticas Indígenas
Deborah Goldemberg
A curadora fala sobre proposta conceitual do Sarau das Poéticas Indígenas, do recorte temático de 2010, em homenagem da Cabanagem, e apresenta os participantes.

15:15hs - Introdução à Cabanagem e a literatura sobre a Cabanagem
Leandro Mahalem de Lima
O antropólogo introduz a Cabanagem e lê textos de cronistas e romancistas que escreveram sobre a Cabanagem na tradição dos escritores viajantes do Século XIX.

15:35 - Daniel Munduruku e Carlos Tiago falam sobre a Cabanagem
Daniel Munduruku e Carlos Tiago
O escritor e o poeta apresentam sua obra e lugar de origem, comentam sua relação com os antepassados e com a Cabanagem e inicia-se o recital lítero-musical referente à cabanagem, com prosa e poemas que se vestem da emoção da história para dizer da luta dos cabanos, homens que acreditaram em um ideal, que lutaram contra a injustiça, que sonharam com esperança.

16:15 - Juju Mura dança a memória dos Mura
Juju Mura
Descendente dos Mura, Juju apresenta uma dança do universo lúdico dos Mura, que aprendeu com sua avó na infância amazônica. A memória do significado da dança foi varrida pelo tempo e a opressão, mas a força do movimento ancestral e a pintura corporal não. Altamente impactados pelo contato, vê-se nesta apresentação a capacidade de resistência e adaptação dos Mura.

16:55 – Daniel Munduruku e Carlos Tiago, prosa e poesia.
Daniel Munduruku e Carlos Tiago
Prossegue o recital lítero-musical com mais prosa e poemas pintados pela poesia da floresta, o murmúrio dos rios, do canto dos pássaros da vida que nasce no coração denso da floresta.

17:35 – Últimas reflexões sobre história e literatura Cabana.
Leandro Mahalem de Lima
O antropólogo faz suas reflexões finais sobre o tema da Cabanagem e lê textos literários contemporâneos, de cunho indianista, sobre a Cabanagem.

17:55 – Aberto para perguntas do público

Currículos:

- Deborah Goldemberg: nasceu em São Paulo é antropóloga e escritora. Estudou na London School of Economics e trabalha com desenvolvimento sustentável no Norte e Nordeste do Brasil. Estreou na literatura com Ressurgência Icamiaba (2009) e no mesmo ano lançou O Fervo da Terra (Ed. Carlini & Caniato, 2009). É curadora do Sarau das Poéticas Indígenas da Casa das Rosas, em São Paulo, e agitadora da literatura transbrasileira. Mantém o blog http://ressurgenciaicamiaba.blogspot.com

- Daniel Munduruku: nascido no Pará, Daniel é graduado em filosofia, doutorando da Universidade de São Paulo e presidente do INBRAPI, Instituto Indígena Brasileiro para a Propriedade Intelectual. Líder do movimento da literatura indígena no Brasil, ele tem dezenas de livros publicados de traduzidos para outras línguas. Mantém o blog http://danielmunduruku.blogspot.com

- Carlos Tiago: é natural de Barreirinha, Estado do Amazonas. É formado em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Amazonas e é poeta. É autor dos livros Águas do Andirá (poesia), Petrópolis e a Cidade de Pedro (história), A Quinta Estação (antologia poética) e Antopologia Poética dos Escritores Indígenas. Foi um dos vencedores do Prêmio Valores da Terra, da Prefeitura de Manaus (2002), do Prêmio Historiador Mário Ypiranga Monteiro (2008), da Academia Amazonense de letras. É fundador do CLAM - Clube Literário do Amazonas. Atualmente mora em Barreirinha ocupa o cargo de Subsecretário de cultura Turismo e Meio Ambiente.

- Juju Mura: descendente dos Mura, Juju nasceu no Amazonas, e veio para São Paulo em 2001, onde formou-se em pedagogia na FAAC, fez docência de ensino superior. É professora e divulga a cultura indígena em Cotia-SP. Sua expressão poética abrange a dança, o canto e o grafismo.

- Leandro Mahalem de Lima: antropólogo, mestre pela Universidade de São Paulo e pesquisador do Núcleo de História Indígena e do Indigenismo (NHII-USO), realizou pesquisa de mestrado sobre os lugares dos índios na Cabanagem intitulada: Rios Vermelhos, Perspectivas e Posições de sujeito em torno da noção de cabano na Amazônia em meados de 1835.

Nicolau Kietzmann
Assessoria de imprensa (curadoria)
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Antes que os vaga-lumes desapareçam

2010-03-15T23:03:00.004-03:00

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Antes que os vaga-lumes desapareçam

O 27 de março, entre 20,30 e 21,30, o WWF convida todo mundo a apagar as luzes por uma hora, para testemunhar nossa preocupação com o aquecimento global e com a perda da biodiversidade. O ano passado mais de um bilhão de pessoas apagou a luz em 88 países e mais de quatro mil cidades apagaram a luz dos principais monumentos, como o Coliseu, em Roma, a Torre Eiffel, em Paris, o Golden Gate em Los Angeles, e no Rio de Janeiro, o Cristo Redentor. Corretamente o WWF lembra que a geração elétrica para a iluminação pública representa uma contribuição pesada às emissões dos gases efeito estufa, que são causa do aquecimento global e da perda da biodiversidade.

A editora Annablume não podia escolher data mais apropriada para o lançamento do livro de Alessandro Barghini; “Antes que os vagalumes desapareçam”, livro resultado de uma tese de doutorado defendida do Instituto de Biociências da USP, e publicado com o apoio da FAPESP.
De fato o livro, partindo da metáfora dos vagalumes, cuja reprodução é afetada negativamente pelo uso crescente da iluminação externa, realiza uma análise ampla dos efeitos que a iluminação artificial está gerando na biosfera.

O caso dos vagalumes é curioso, como escreve Barghini: “Em 1° de fevereiro de 1975 o escritor e diretor de cinema italiano Píer Paolo Pasolini (1975) publicava no maior diário italiano Il Corriere della Sera, o artigo “O vazio do poder”, que ganhou notoriedade imediata, ficando famoso como o ensaio sobre os vaga-lumes. O artigo começa com as seguintes palavras: “No começo dos anos 1960, por causa da poluição do ar e, principalmente no campo, por causa da poluição da água os vaga-lume começaram a desaparecer. O fenômeno foi fulminante e fulgurante. Após poucos anos os vagalumes não existiam mais.”

Sem sabê-lo, Pasolini, estava apontando o efeito da difusão massiva da iluminação artificial sobre a vida silvestre. De fato a explicação mais provável para o desaparecimento dos vaga-lumes não é a poluição do ar ou das águas, mas provavelmente o início da difusão da iluminação pública ocorrida na época na Itália devido ao crescimento econômico e à introdução de novos sistemas de iluminação pública com lâmpadas a descarga, muito mais eficientes que as lâmpadas incandescentes, utilizadas até aquele momento. A razão do desaparecimento é simples: o lampejo dos vaga-lumes é uma forma de atrair o parceiro para o acasalamento, mas a radiação por eles emitida é muito tênue.

Portanto, para ser percebida pelo potencial parceiro é necessário que a iluminação ambiente seja inferior a 0,5 lux e o aumento da iluminação pública ultrapassa esses valores. Por uma economia de recursos, os vaga-lumes não emitem radiação quando o nível de iluminação ambiente é superior a 0,5 lux. Com a iluminação pública que estava se espalhando pelo país, os vaga-lumes acabaram reduzindo o número de acasalamentos e a população definhou.”

Esse é apenas um exemplo dos múltiplos impactos que o uso não controlado da iluminação exerce sobre o mundo vivente. Afinal a vida evoluiu, durante mais de três bilhões e meios de anos, em uma alternância de períodos de luminosidade e de escuridão e a biota se estruturou nessa alternância, utilizando bandas específicas da radiação solar. A iluminação artificial não controlada, quebrando a alternância de claridade e obscuro, afeta em diferentes modos, os seres viventes. Por exemplo, afeta a foto morfogênese das plantas, reduz a capacidade de reprodução das tartarugas marinhas, desorienta aves migratórias e quebra o ecossistema de mamíferos noturnos.
Barghini, em sua pesquisa, demonstrou também que a atração de insetos vetores de doenças pela iluminação artificial aumenta o risco de difusão de doenças transmitida pelos insetos, como a malária, o mal de Chagas e a leishmaniose.

Apesar dos benefícios proporcionados ao homem, a iluminação artificial não controlada pode ser fonte de distúrbio do sono, de iper excitação e pode favorecer a instauração de doenças degenerativas, como o câncer de mama.

Todos esses temas são abordados no livro, percorrendo um longo caminho que, iniciando com a análise da radiação natural do sol, passa a analisar a radiação artificial das lâmpadas hoje utilizadas, mostrando de que forma os diferentes comprimentos de onda exercem sua influência sobre plantas, insetos e vertebrados. O tema é altamente interdisciplinar, mas como comenta o entomólogo Sergio Vanin, na introdução do livro, o autor “é um raro exemplo de pesquisador dotado de conhecimentos multidisciplinares e que consegue transitar com desenvoltura e segurança nas áreas das ciências exatas, biológicas e sociais.”

Por essas considerações, o livro é sem dúvida a leitura mais apropriada para preparar-se à “Hora do planeta”. Então, dia 27 de março, entre 20,30 e 21,30, vamos apagara as luzes, e durante esse período vamos refletir sobre a radiação artificial e seus efeitos perversos sobre a biosfera, nos propondo um uso mais consciente desse grande benefício que a técnica nos fornece.

Artigo - Alessandro Barghini: Antes que os vaga-lumes desapareçam

2010-03-15T22:52:00.004-03:00

Por favor apaguem a luz: Antes que os vaga-lumes desapareçam

Como quer a tradição, esse ano também o World Wildlife Fund (WWF) lança, para o final de março, o evento “A hora do planeta”: o dia 27 entre às 20h 30 e às 21h30 somos convidados a apagar as luzes para mostrar nossa preocupação com o aquecimento global e a perda da biodiversidade.

Justamente o WWF lembra que a geração de energia elétrica necessária à iluminação artificial é responsável por uma importante contribuição na emissão dos gases de efeito estufa, responsáveis pelo aquecimento global e por dano as biodiversidades. O ano passado, na ocasião do evento, mais de um bilhão de pessoas aderiram e apagaram a luz em 88 países, e mais de quatro mil cidades apagaram por uma hora os seus principais monumentos públicos, como o Coliseu, em Roma, a torre Eiffel em Paris, o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro e a ponte Golden Gate, em Los Angeles. Esse ano o embaixador do evento é a simpática ursa panda Mei Lan. Então gostaria lançar uma proposta: vamos mudar de embaixador, e no lugar da panda, vamos escolher um vagalume, por uma boa razão: os vaga-lumes, diferente dos pandas, são diretamente afetados pela iluminação artificial.

Em fevereiro de 1975 o diretor de cinema e escritor Pier Paolo Pasolini publicava no principal periódico Italiano “Il Corriere Della Sera” um artigo, “O vazio do poder”, no qual comentava a sucessão do fascismo com os fascismos, que estavam destruindo o ambiente do país. Estava publicado:

...“no começo dos anos sessenta, a causa da poluição do ar e, principalmente, nos campos, a causa da poluição das águas começaram a sumir os vagalumes. O fenômeno foi repentino. Em poucos anos os vaga-lumes não existiam mais”.

Sem saber, Pasolini era um dos primeiros a chamar a atenção sobre um dos efeitos mais deletérios que a difusão da poluição luminosa estava sendo gerado na biosfera. O brilhar dos vagalumes é um mecanismo de comunicação da espécie: as fêmeas, com o piscar da luz, atraem os parceiros para o acasalamento. Mas sensíveis ao problema da “poupança” energética, os vaga-lumes começam a lampejar apenas quando a iluminação ambiente é inferior a 0,5 lux, a luminosidade ambiente de uma noite com lua cheia. O problema dos vagalumes era que, com o desenvolvimento econômico estava aumentando a iluminação pública e os vaga-lumes não emitiam mais a luz e paravam de se reproduzir.

Se o problema da poluição luminosa fosse apenas limitado aos vaga-lumes, poderíamos falar: Paciência! Mas hoje as pesquisas científicas mostram que o excesso de iluminação artificial gera efeitos perversos sobre o meio ambiente. Desorienta a navegação das aves migratórias, reduz a capacidade de reprodução das tartarugas marinhas, dos sapos, cria barreiras ao deslocamento de mamíferos noturnos. Efeitos ainda mais graves a iluminação artificial excessiva gera com a quebra dos ritmos circadianos, nas plantas e nos animais. O homem também, que é a única espécie que traz vantagem da iluminação artificial, pode ser afetado negativamente por um excesso de iluminação, com a quebra dos ritmos circadianos. Existem até indícios que o uso excessivo de iluminação artificial pode contribuir a difusão de doenças degenerativas, com o câncer da mama.

Outro perigo apontado sobre o uso excessivo da iluminação artificial é o fenômeno da atração de insetos vetores de doenças. Está comprovado que um uso inadequado da iluminação artificial pode contribuir com a difusão de doenças como o mal de Chagas, a leishmaniose e a malária.

Por outro lado a pretensa de iluminar a noite com intensidades diurnas, a parte as induvidáveis vantagens que proporciona, faz parte de uma procura extrema de conforto típica da vida contemporânea. O resultado pode parecer gratificante, mas não é natural. O genus homo, na sua longa evolução foi, por 99% da sua história, uma espécie menor, perseguida pelos predadores e mal alimentada. A análise da diversidade genética mostra que cem mil anos atrás a espécie Homo Sapiens era composta de não mais de dois mil indivíduos adultos, um número similar aquele de uma espécie hoje voltada à extinção, os chimpanzés.

Com a cultura e com a técnica, em cem mil anos, o home sapiens conseguiu dominar a biosfera, atingindo um número de mais de sete bilhões de indivíduos. Mas as vantagens da vida moderna possuem também um custo. A nossa espécie evoluiu em um ambiente de escassez e de deságios, o seu genoma foi moldado nesse ambiente. A abundante disponibilidade de alimentos está criando uma epidemia de obesidade e uma enorme literatura de dietas. A cômoda vida sedentária proporcionado pelos modernos meios de transporte e dos telecomandos, tornam ineficiente nossa máquina biológica, e precisamos recorrer a exercícios e academias de ginástica para dar ao corpo a funcionalidade que o conforto nos está tirando. Com a iluminação artificial podemos utilizar as horas da noite para trabalho e para diversão, mas é possível que amanhã os médicos nos recomendem passar algumas horas na escuridão mais perfeita, para tratar os distúrbios que a iluminação artificial está gerando nos nossos organismos.

Portanto o dia 27 de março, na ocasião da Hora do Planeta, apagamos a luz por uma hora, participando a esse espetacular evento do WWF, porque sem espetáculo é difícil conquistar público. Mas nesse ato, pensando nos vagalumes, vamos refletir sobre os graves impactos que a iluminação artificial está gerando na biosfera e vamos fazer o propósito de conduzir uma vida mais parcimoniosa.

Alessandro Barghini

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Riobaldo Agarra sua Morte E outros ensaios contingentes

2010-03-09T11:47:00.001-03:00

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Nicolau Kietzmann

Riobaldo Agarra sua Morte - E outros ensaios contingentes

2010-03-09T11:35:00.003-03:00

Com talentos combinados de jornalista e filósofo, Fabiano de Lana cria um texto de interesses gerais com forma leve e agradável e é capaz de misturar Michel Jacson e seu envolvimentos com escândalos de pedofilia, mensalão, a morte de Eva Perón, o Grande Sertões Veredas entre outros pensamentos. O livro se divide em três textos: Diga-me uma coisa que te convence que eu te direi quem és, em outro em Silêncio aos que crêem discorre sobre a fé com suas coerências e incoerências. No terceiro Riobaldo Agarra sua Morte discute o Grande Sertão Veredas.

Todos assuntos são recheados com trechos de Freud, Kierkegaard, Dostoievski, Nietzsche, Proust, Sartre entre outros escritores. Os pensadores “tradicionais” estão presentes, mas não é para dar um toque erudito à obra. Ao contrário, são chamados para debater ou esclarecer pontos de vista de interesse até mesmo do leitor mais desavisado nas teorias filosóficas. Segundo Fabiano Lana, o livro não tem pretensões de discutir grandes questões apenas, mas buscar o que há de filosófico nos nossos cotidianos aparentemente triviais:

“Desenvolvi os assuntos que me interessavam, eu estava em uma fase de descoberta do existencialismo. Uma parte foi escrito enquanto eu cursava a faculdade de filosofia, mas nunca para uma matéria. Eu fazia ao contrario, escrevia o os textos aleatoriamente e depois tentava encaixá-los nos trabalhos. No caso do Guimarães, em Riobaldo Agarra sua Morte fiz uma maratona, em 4 meses mergulhei no Grande Sertão Veredas e criei um estudo metódico e o trabalho que está no livro”.

Em um dos trechos citados de Blackburn faz com que o leitor, que inicialmente está perplexo com as comparações e análises, fique mais curioso para continuar a leitura, “Se tivermos pouco apetite por problemas, podemos ficar simplesmente indiferentes às nossas dificuldades. Entretanto, as dificuldades têm seu jeito de defender sua mordida” o autor explica:

“Entrei para o jornalismo (na Universidade Federal de Minas Gerais) por imaginar que seria uma profissão que me manteria em contato com “tudo” o que ocorresse, onde nada poderia ser descartado. De fato, trabalhei com publicações para produtores rurais, fui repórter policial de crimes escabrosos, escrevi sobre esportes e política. Em 1997, como repórter do Jornal do Brasil, fui transferido para Brasília, cidade onde até hoje trabalho como jornalista. No JB, fiz cobertura do Palácio do Planalto, Congresso, Campeonato Brasileiro de 1996 e 1997, toda essa experiência e mais minha inquietação intelectual me fez escrever esse livro”.

Contatos com o autor:

fabianolana@terra.com.br

61-81168252

Dados técnicos:

Riobaldo Agarra sua Morte - E outros ensaios contingentes

Fabiano Sabino de Lana

Formato 14x21 cm, 160 páginas

ISBN 978-85-391-0038-5

Editora Annablume

Valor: R$ 30,00

Fabiano de Lana:

Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1972. Vem de uma família de profissionais liberais, mas que teve origem rural. É formado em jornalismo pela Universidade Federal de Minas e teve passagens em publicações rurais, repórter policial, esportes e política. Em 1997, como repórter do Jornal do Brasil, quando é transferido para Brasília, e trabalha com cobertura do Palácio do Planalto, Congresso. É formado em filosofia pela Universidade de Brasília e hoje trabalha com assessoria política.

Nicolau Kietzmann
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Evento Beckett no Pátio Portugal - A poética televisual de Samuel Beckett de autoria da Profa. Doutora Gabriela Borges

2010-02-11T13:44:00.005-02:00

Nota de imprensa

Evento Beckett no Pátio

No dia 27 de Fevereiro de 2010 às 17h na livraria Pátio de Letras decorrerá o evento Beckett no Pátio, que conta com o lançamento em Portugal do livro A poética televisual de Samuel Beckett de autoria da Profa. Doutora Gabriela Borges, a exibição das tele-peças Not I (1972) produzida pela BBC e Quadrat I + II (1982) produzida pela emissora alemã Süddeustcher Rundfunk, assim como a apresentação de uma criação intermedia a partir das peças de televisão do autor. Esta criação propõe um diálogo entre imagem, som, luz e texto com a leitura dramática da tele-peça Eh Joe (1968) pelo actor d’A PESTE Prof. Doutor António Branco e a intervenção experimental sonora e visual criada por Alexandre Caravela e Gabriela Borges.

O livro é resultado de uma extensa investigação de doutoramento realizada pela professora e investigadora da Universidade do Algarve no Samuel Beckett Centre, Trinity College Dublin, e na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e apresenta-se como o primeiro trabalho sistemático realizado em língua portuguesa sobre as peças que Samuel Beckett escreveu e produziu para a televisão.
Esta é uma rara oportunidade para conhecer a poética televisual beckettiana e ter acesso a este trabalho, que é uma edição brasileira publicada pela editora paulista Annablume, com o apoio da Fapesp (Fundação de Apoio à Pesquisa do Estado de São Paulo, Brasil) e do Ciac (Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve).

O livro discute a poética televisual de Samuel Beckett elaborada a partir das suas experimentações nos mais diversos media e apresenta uma análise estética e intersemiótica das tele-peças e das transcriações das peças de teatro para a televisão. Além de ter proporcionado a Beckett a possibilidade de expressar o seu olhar estético por meio das formas que criou, a tecnologia televisual se abre para experimentações e indagações a respeito de seu potencial expressivo e artístico.

O argumento usado no livro é o de que a arte pode trazer vida inteligente para a televisão. As tele-peças de Beckett mostram que algumas imagens podem forçar os limites do constante enquadramento e reenquadramento do domínio tecnológico e a tecnologia pode abrir-se para o mistério da arte e para um novo saber fazer da técnica que seja poético.
A não perder!

*Texto gentilmente cedido pela autora

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OS VIPIRISADOS – A dura rotina de quem quer ser vip

2010-02-01T11:20:00.004-02:00

OS VIPIRISADOS – A dura rotina de quem quer ser vip

Um romance atual escrito de forma descontraída e com linguagem atual da cena homossexual, o livro envolve o leitor, que não deve ser preconceituoso, por mostrar a realidade de um grupo que busca viver sem perder o bom humor e parte divertida da vida
que se desenrola no pano de fundo paulistano com a história de Marcos César e seus amigos em busca de uma vida hedonista com histórias de amor, traição e enredos de jovens profissionais que apenas querem se divertir.

Com personagens que vão das socialites aos emergentes, o romance cria uma atmosfera cheia de intrigas, muito bem amarradas do começo ao fim do texto e ganha um final feliz em Paris, que surpreende até a última linha. A personagem principal divide seu apartamento com dois amigos, uma secretária bipolar e um estudante, e ainda acompanha um ex-morador que se torna, pelo seu talento e gentileza, um dos grandes cozinheiros do momento.

“Os Vipirisados – a dura rotina de quem quer ser vip”, conta como os quatro amigos fazem quase para se passarem por Very Important Person (VIP) e o destino que cada um acaba levando em uma cidade onde todos os tipos de oportunidade são capazes de aparecem na vida das pessoas. São muitas as encrencas e aventuras:

“O personagem principal é cheio das neuroses típicas dos dias de hoje, são medos, inseguranças e muita imaginação. Levando em conta que os elementos básicos do livro são o texto bem humorado, divertido e rápido”

Comenta o autor Celso Faria no seu primeiro romance. Sobre como classificar a obra, que foi escrita inicialmente durante seis meses e depois ficou sendo trabalhada por mais dois anos, ele completa:

“Se pode haver alguma classificação com outros estilos? Talvez com os livros produzidos atualmente, denominados de ‘chick lit’, não sendo literalmente do sexo feminino, sem preconceitos . Nesse grupo estão Marian Keyes (Sushi, Melancia, Férias!...), Helen Fielding (O Diário de Bridget Jones) e Lau Weisberger (Diabo Veste Prada), só que esse livro é a cara do jovem brasileiro”.

Com certeza, é uma história divertida para quem procura entender, ou apenas rir, sobre o mundo das pessoas que fazem qualquer coisa por uma pulseira de acesso a uma área vip.

O primeiro capítulo do livro está a disposição para leitura no blog do autor: www.blogdocelsofaria.blogspot.com

Contato com o autor:
Email: celfaria@gmail.com
Telefone: (61) 7815-8932

SOBRE O AUTOR

Celso Faria tem 37 anos e estreia com o seu primeiro livro “Os Vipirisados – a dura rotina de quem quer ser vip”.

Nascido em Goiânia, mora em Brasília desde 1995. Veio para Capital para trabalhar como professor de uma importante escola local e, hoje, se sente um típico brasiliense. Aqui concluiu o curso de mestrado em Educação e participou de vários projetos educacionais do Ministério da Educação e da Presidência da República.

A partir de 2000 esteve a frente da Selo Comunicação e assumiu a licença do evento de decoração Morar Mais – o chique que cabe no bolso em Brasília e Goiânia.

Escritor desde muito novo, aos quinze anos, escrevia as peças de teatro do grupo de teatro na igreja Presbiteriana, em Goiânia. A partir de então, foi diretor e autor das principais peças feitas por um grupo de jovens da cidade, na década de 90.

A partir dos 30 anos, passou a investir em técnicas. Fez vários cursos de roteirista. Foi aluno de alguns importantes nomes do cenário do cinema e tevê brasileira no Rio de Janeiro, tais como, Leila Miccolis (poetisa e autora de Barriga de Aluguel, Kananga do Japão e Mandacaru), Doc Comparato ( Plantão de Polícia, adaptação para a tevê de O Tempo e o Vento, Retrato de Mulher, Caminhos do Coração) e Moacyr Góes (Dom, Xuxa abracadabra, Trair e Coçar é só começar).

Em Brasília começou a escrever seu livro e “Os Vipirisados” teve a revisão de Leila Miccolis.

Celso já desenvolve seu segundo livro, agora o tema é a moda e tem o Rio de Janeiro como pano de fundo. E atualiza seu blog diariamente, www.blogdocelsofaria.blogspot.com.

O livro pode ser comprado pelo próprio site da editora www.saramandaia.com.br. A compra online é segura e conta com a parceria com o Pagseguro do grupo UOL.

Nicolau KietzmannAssessoria de imprensanicolau@dgnk.com.br11-8273-666911-3070-3336skype:nkp161